一张张宣纸组合在一起，展现出一片洁白的云，展现出一片广袤的天。云天之间，如椽斗笔宛如“怒而飞”的鲲鹏，上下振翅，纵横翻飞，其神出鬼没之态，汪洋恣肆之姿，云蒸霞蔚之气，让人为之震颤，为之肃然，为之惊叹……
    这是庄子心中的鲲鹏在搏击长空、作无尽无止的逍遥游吗？这是王冬龄笔底的鲲鹏在穿越千年时空，寻觅庄子梦中绝对自由的精神境界吗？这是古今哲人智者的心灵在碰撞、神思在交融吗？走近王冬龄的《逍遥游》，但见翰羽飞动，墨海翻滚，笔走龙蛇，变幻无穷，其境界，非常人所能窥测。
    2003年11月4日上午，在新落成的中国美术学院专家楼，当王冬龄以他超凡的气派在30张八尺宣纸拼接而成的巨大空间追觅庄子的神思、诠释逍遥游的内涵时，其意义，远远超过了一般意义上的书法创作活动——尽管以如此巨大的篇幅（7米×12米）创作如此惊人的佳构在书法史上绝对堪称精彩一笔。当我自始至终观看了创作全过程后，激动不已的心灵，已经完全沉浸在庄子和王冬龄共同营造的无拘无束、无遮无拦的氛围里。
    我相信，王冬龄选择《逍遥游》绝非偶然。庄子的这一经典名篇之所以让一代代的文人墨客传诵不已，是因为无所依赖、绝对自由地遨游于精神世界的逍遥游境界，是渴望有所建树，渴望心灵自由的知识分子所向往不已的。毫无疑问，在书法领域，王冬龄追求的正是这种鲲鹏翻飞的自由境界。他对传统书法的领悟，特别是飘逸灵动的草书实践，可谓已臻疱丁解牛般圆熟。然而，他不满足于栖息“北冥”，不满足于已经获得的一切，他要“徙于南冥”去探求未可知的世界。于是，他置旁人的不解甚至非议于不顾，千方百计去尝试现代书法，去尝试抽象水墨。这种尝试肯定是艰辛的，甚至有可能是得不偿失的。就像那只“其翼若垂天之云”的大鹏，虽然不知比蓬间小雀要雄强多少倍，但也需有所依赖，有所期待，做不到绝对自由，甚至可能反被蓬间小雀所嘲笑。我想，王冬龄肯定是心有所动，心有所通，所以，当美院领导把新美院的一面墙交给他自由挥发时，当中国美院院庆75周年特地组织安排的非西方语境中的文化想象、感性和多义的现代性国际学术展览“地之缘”安排他的作品参展时，他毅然选择了《逍遥游》，或者说，是《逍遥游》选择了他。
    他的笔在有限的30张八尺宣上作“逍遥游”，他的心在无限的精神世界里作“逍遥游”。只见他饱蘸浓墨，奋笔疾书，虽墨竭犹未尽兴，枯笔挥洒，神气依然饱满。时而弯腰凝眉，如急风暴雨，时而随意俯仰，如淡云飘逸；时而足不挪步连书数字如老藤盘绕，时而一笔急退数步若飞流直下。时大时小、时浓时淡、时重时轻、时粗时细、时密时疏、时繁时简、时急时缓、时巧时拙、时畅时凝，时走时留、时动时静，变化万千，法无定则，常有惊人之举，出人意料之笔，大有令人眼花缭乱之感。上百围观之众，时而凝神屏息，时而失声叫好，目光随着笔端移动，神情化人意境沉迷，物我两忘，不知身在何处，时在何年，似乎片刻之间巨幅已经大功告成，收尾落款，恰到好处。回过神来，前后已达两个多小时矣，而作者观者浑然不觉，莫非墨天韵海，人人皆达逍遥之境乎？
    此时此刻，王冬龄已经沉浸在庄子的逍遥游之中，已经把能够读懂庄子，读懂王冬龄的惺惺相惜者带入了逍遥游之中。
    王冬龄无疑又一次成功了，成功地为自己的创作生涯树起了一座里程碑。他的成功在于，他吃透了《逍遥游》，又淋漓尽致地用笔墨线条演绎了《逍遥游》的精神。文章与书法，可谓相得益彰。前人评庄子《逍遥游》意境：“意在尘外，怪生笔端。其神思，如龙翔云中，灵动飞异；其行文，如风行水上，飘逸洒脱。”以此评王冬龄所书《逍遥游》，不亦宜乎？前人评庄子《逍遥游》笔法：“篇中忽而叙事，忽而议论，以为断而未断，以为续而未续，以为复而非复，只见云气空蒙，往反纸上，顷刻之间，顿成奇观。”以此评王冬龄《逍遥游》笔法，不亦妙乎？意随笔至，随文挥洒，古今气息，一脉相通，庄子有知，当为百代知已感慨不已。由此可见，追求绝对自由的大鹏精神，生生不息，代有传人。
    的确，逍遥游，是一种精神，一种追求，一种境界，是庄子满怀期待的一个梦。虽然这个梦很难实现，但人不能无梦，就如同虽然大鹏和小雀最终都不得不有所依赖，都进不了绝对自由的世界，但人毕竟不能做小雀而应该做大鹏一样。更何况大自然的鲲鹏必须有所依赖，而人的心灵翅膀，应该比鲲鹏更加广博、远大。而今，王冬龄的巨幅《逍遥游》已经陈列在中国美术学院3号楼大厅迎面弧形墙壁上。我像许多观众一样，在王冬龄的《逍遥游》面前久久伫立，久久凝思，我似乎对庄子又多了一层理解，对王冬龄的书法世界又多了一分认识……（本文原载《书法》2004.1.）