高雅凝练，严谨旷达，笔墨娴熟而有神采，这是李同安工笔花鸟画给我的总体感受。在当今工笔花鸟画坛，其创作样式大致可规纳为三种：以古貌入画，重传统笔法，强调高古幽深的画面语言，弘扬先人画中有现代因素之部分，结合画家的意趣、学养进行再创造；二用现代丰富的岩彩改良中国画原有色彩，吸收西方颜色和民间用色，塑物造景，使画面具有很强的视觉冲击力；三把传统精华和现代文化融会贯通，抓住生活这个轴线，以写实手法，悟化生活，强调整体作品的现代文化感。李同安的工笔花鸟画创作属于第三种，他是用现实主义的创作手法，展示了大自然清新美妙雅趣横生的花鸟世界。在这个“世界”里我们感受到，作者通过与自然对话所产生的田园诗意和花鸟神韵，感受到那种轻音乐般的旋律，带给人们无限的愉悦和一种春天般向上的情怀，或给人以童年追忆，或给人以儒雅文化的思考，这无疑是作者文学素养和深厚绘画功力的体现，更是作者儒雅之心，沉静之心在画面中的自然流露，这在繁杂喧闹浮躁的画界，的确难能可贵。
    透过李同安作品的清新雅意，可看出他对生活及自然的理解，把握和整合能力。其作品大致分牡丹、荷花、苇草、稻谷、绣球、紫藤、梅花等，或寓情于境，或将传统载入现实，如《苇塘拾趣》系列，在淡青色的苇塘中那只觅食的鸟儿栖息枝头，清风徐来，它是何等的幽闲自得，再看那只红蜻蜓在苇塘和落日映照下是怎样的闲静，在这宁静清雅的花鸟世界里，寄托了李同安对自然的向往和憧憬，对生灵的爱以及对环境的忧虑。他笔下的生灵总是如此自由和自得，他笔下的花卉表现的是如此清新，没有浓厚传统艺术功底是不能为之的。李同安在对客观世界生命情感的拓展中满怀热情地与之交流，深入的进行文化层面的思考并追逐着某种现实理想，而这一切都是在自然而然中达到完美的亲和与充分的表现。“画家以生活为营养，生活藉画以显精神，画者当吃进生活后吐出艺术，若牛吃草而产乳也。”李同安就是这样思考和创作的。
    李同安的另一类作品是他的荷花《清华》系列，清雅的池塘大荷叶衬托着几朵耀眼的荷花，洁白如玉。这使我想起《爱莲说》，荷花为花之君子，他之所以爱画荷花，这与作者的个性特质有关。李同安出生在久负盛誉的牡丹之乡，古雷泽湖畔。黄河文化、牡丹文化的陶冶，爱莲之心，君子之风随之滋养。荷花创作在李同安的花卉创作中占有很大比例，这些荷花作品比其他作品略显厚重、旷达，在吸收宋人花鸟和恽南田手法的基础上，他把点染、积彩、没骨、构染等方法灵活运用，自然融合，使作品变化丰富，整体统一，结合得似有“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”之意。他的牡丹画也同属此类，与荷花不同的是他把主体牡丹的刻画融入整体景致之中，把叶子统一到大的色调之内，使易画媚俗之卉得以升华达高雅之味，巧妙地处理了牡丹即富贵又忌媚俗之矛盾。
    洋溢着生活气息和现代表现形式，颇具文化内涵是李同安另类作品的特色，如：《家乡印象》、《儒生本色》、《儒生滋味》等。这些作品更具主体性创作，具有很强的思想内容。这在花鸟画创作中似乎很难，因为花鸟画的表现易小情小趣，其题材决定了它富有隐喻性。李同安则匠心独运别开生面，他把人们生活中常见的白菜作为素材与引喻为精神的文字，有意味地巧妙组合在一起，给人以强烈的文化感，这些作品是他才华显露、风采飘逸的佳构。透析他的《儒生》系列有两大特点：一是用细腻的表现手法与传统的线装书字装饰手法相结合，精心布构，使画面形成独特的形式美；二，立意新颖，他以“百菜唯有白菜美”众人喜悦的素心之象，引发为君子之情。它传递给我们的是一种“清风出岫，明月入怀”的意境，这种清和气息的表现不仅平添了生活的意味，更觉有一种文化的期待。那么这种文化期待是什么呢?首先是一种书卷气息，近古脱俗，淡泊的心态期待，一种剥去尘埃和喧嚣的渴望，当然不是古代画家清高避世，而是画格典雅，清水芙蓉般的亲近，不是秋风枯槁，寒鸟凄切，而是宁静中透露着蓬勃生机的凌云远志。
    我与李同安是同窗、同事，交往甚密。他是位性情纯朴的画家，这与他长期的农村田园生活有关，乡间的苇谷、荷塘、鸭雀、麦垛是他熟得不能再熟的生活素材，他对家乡一草一木的爱，都倾注在他的作品中。我清晰地记得《家乡印象》系列中《忆记童年》那幅画。在枯黄的泥垛墙上那道道墙缝，似乎印记着他的童年，似乎又像是父母终日操劳所留下的皱纹，与其说是童年的追忆，不如说是对家乡亲人的思念，画面中的那个老屋的“年轮”，印证着几多辛酸和沧桑，更印证着一个画家走向成功的脚印。画面中隐隐可见那个当年拥抱太阳的男孩，可能是同安的自画像，他憧憬着未来和希望。如今他已成为一位知名画家。李同安近几年来在艺术上创作颇丰，硕果累累，成绩斐然，作为中国美协会员又晋升为国家一级美术师。我们期待着他佳作迭出，再创辉煌。（本文刊登时有删节）