“京江画派”是对有三千年的文化古城——镇江明清画家的称谓。它始于南宋米芾（京江画人称米芾为宗师），形成于清代中叶，是以蔡嘉、蒋璋、张琪三大家为基础，以王文治、潘恭寿、潘思牧、张崟、顾鹤庆、张琛、周镐、明俭等人为核心的画家形成的画家群体。“实景山水”是“京江画派”对中国山水画革新的一人贡献。“落笔浓重，丘壑严整，气象雄伟”的统一风格彰显。
　　独创的“实景山水”
　　“实景山水”就是将本地著名的风景名胜蘸入到他们的绘画中。正如“京江画派”理论家笪重光在他的著名画论中所诠释：“从来笔墨之探索，必系江山之写照。”“空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真境逼而神境生。”“京江画派”的领军人物张崟更是雄才大略地写道：“要识巨师真面貌，江南山水久合经。”“何须粉本求摩诘，饱看天然好画图”。（见载《逃禅阁诗集》）“真境”“实景”和“江南山水”“天然好画图”是“京江画派”实景山水画创作的灵魂和美学思想及其理论基础。它给当时画坛凭添了几分活力和清新之气，一扫清末画坛“家家一峰，人人大痴”死摹之风。明清之际，江南画坛风起云涌、群星争辉，“金陵派”、“扬州派”、“常州派”、“吴门派”、“娄东派”、“海上画派”等相继涌现，而处于江南腹地的京口，“京江画派”是诸画派中的一支新兴画派，是一支异军突起的地域性画家群体。他们高举“师法造化”、“自我为法”的大旗，不墨守成规，勇于面对“四王”遗风，敢于挑战，离经叛道，创造了中国美术史上的“独树一帜”的“实景山水”。
　　“潘画王题”——引人深思的艺术现象
　　在我们深入研究地方画派时，他们有许多独特的艺术现象，令我们惊叹。就“京江画派”中的“潘画王题”这种“珠联璧合”的艺术创作达25年之久，留下百幅作品。书画家之间在各自的作品中互题和画，古偶有之，但仅作为艺趣风雅之兴事。画家潘恭寿和书家王文治被画坛称为“潘画王题”的美誉不是附庸风雅，而是将各人的艺术特长，通过书与画紧密结合起来，使书法和绘画共同达到完美的境界，使书画艺术意境更深邃豁达，精神内涵更具有美学价值利艺术价值，给人一种畅神快意的完美新鲜感。难怪当时官员和画坛将“潘画王题”作品“视为拱璧”。
　　从“仿”字迷雾中解放出来
　　赵力先生在《京江画派》一书中，对“京江画派”的作品作了精彩的赏析和评论，对“京江画派”的艺术特色也作了言简意赅的阐释和细腻的分析，特别是对“仿”作作了独特的见解：他认为“仿”是获得艺术精神与艺术真理的手段，是复兴古代传统转化自己风格发展的源泉，最终确立在艺术史上的位置。还说“仿”更成为一种与个人创造相结合的创作方式，并不表明任何保守或倒退的立场（见该书第40页，43页）。这是对“习仿”艺术的一种新的见解，也是对“京江画派”习仿艺术的中肯评价。“京江画派”画家潘恭寿对“仿”作也有独到的见解：“与其伪宋元，毋宁真明贤，明贤何尝不仿宋元，但能得精神，勿袭其貌也。”（丹徒县志·嘉庆本）潘恭寿很明确地指出“仿”是“得精神”而不是“观其貌”。这对于我们正确对待“仿”作，拨雾露晴，指点了迷津。