舞蹈着冥想着并快乐着的我的心若游丝的梦忆。
    忽有一日，我如同《穿梭》中在网中穿梭的游鱼；倏而又仿佛开启了惊恐与神秘交集的魔瓶（《我的1977》）；在魔鬼精灵的召唤下一起舞蹈着冥想着并快乐着……而且，口中念念有词，亦咏亦白地诵读着那般令人呼吸急促、神秘恍惚的画名，我被金国明的画裹挟着进入了他的梦境。
    金国明无疑是上世纪90年代新表现艺术家的同道者。然而与尚扬、叶永青、赵大均等人生历练丰富的艺术家相比，他显然显得拙朴。叶永青对现代文明负作用的厌恶和遗憾，尚扬作品中的那种厚重、苍凉的悲剧感，以及王易罡的作品所渗透的一种“痛苦”，不会在金国明的作品中凸现，新表现艺术家与社会功利相抵触、冲突以及隔膜和逃避的情结亦不会成为金国明作品的取向。拙朴没有成为一种艺术创造力的缺失，相反成为他表现力的特征，成为一种艺术表现方式。有人说，中国新表现主义绘画来自于西方的非理性哲学和中国庄禅哲学的影响，然而，我们无需也不必在金国明作品中寻觅其哲学渊源和社会文化底蕴。究其这一点，金国明的作品倒是印证了弗洛伊德关于艺术本源的认识，于是在他的作品中，海底的游鱼、在城堡游曳插着蝉翼的精灵。画面所塑造的陌生化情境，并没有间离我们的情感和思维，而是导引着我们一同潜入他的意境，与精灵一起舞蹈，这是一个跳荡生命幻象的自由空间，如此纯粹又如此愉悦，超越凡间、超脱功利，让我们找寻到了一块寻魂休憩的栖居地。我们曾经在赵大均的《女孩》、《风景花》和陈淑霞的《茶舍》、《壶上春光》中体验过回忆与现实的艺术情境，这与金国明的作品来自不同的界面，国明的作品让我们径自回到了一边徜徉，一边梦呓。
    金国明是内向而寡言的人，对画家来说，绘画则是画家情感和语言的媒介，在画里，画家无以倾诉和渲泄的情感和思想往往袒露无遗。于是，国明绵密的思绪和丰沛的情感便在画布上随着跳跃的笔触律动。这里既有躁动不安的青春期充满幻想的勃勃热力，又有历经岁月而归于平和的思想沉淀，所以，当遍览国明这些年的画，这种分野似乎成了他创作状态明确而生动的两大色块。如果我们将前期的画风打上一个“色标”时，紫色系兴许包含了这样一种评价，紫色的冷热冲突和不确定感恰切反映了他创作的青春期的冲动，冲动虽然不免有稚嫩，但是其中的勇敢和纯真则是艺术最最本原的动能。在进入上世纪的末期，国明的画却又复归了一种恬淡的宁和，国明在沉淀之后，曾这样描述过他幼稚到彷徨、无奈和返璞归真的心路：“……上世纪90年代初期，虽然当时的我还很稚嫩，但是我还是欲紧随于上世纪80年代冒出的一代画家之后，以他们为榜样。直到1995年后，由于个人的境遇与思想的诸多变化，加上社会的种种诱惑，在许多方面也体现出一种反叛行为，甚至对参与各种展事也无甚兴趣……”至2002年，他又重返美术学院与油雕院，师从徐芒耀、俞晓夫诸教授，收拾纷乱的心情，从原点出发。
    国明的画早期更多受到表现主义思潮和超现实主义的影响，作品里的梦境几乎是动荡不安的。国明曾说，“那种跳跃性的思维主导了我的绘画语言、符号，根本无逻辑可言。”“绝大多数的时候，我遨游于时空转换的空灵世界中，似乎找到了未知的四维时空一般，或喜或忧，所有的一切都沉浸在体验时空的速度感中，停顿、变速、旋转、扭曲、激射都会让我兴奋异常，也使画面闪烁不定。”犹如快切和摇晃的蒙太奇。然而，近期的作品充满一片宁和的气氛；却如同和缓悠扬的慢镜头。也少有原先那种神秘和古灵精怪的意味，更多是坦诚和平实的境象，圆润的线面和人物造型仿佛又进入了一个明朗而开阔的世外桃源，阳光、草甸、树林、湖潭……黄色、红色、绿色、蓝色交织在画面中，色彩明块而强烈，情绪显然亢奋，这种亢奋，扫却了原先梦境中的压抑和阴霾，没有灰色情绪，更为单纯热烈，但在冲动里，有了缓冲，意境平静宁和许多。
    诚然，在国明近年的画作中，“梦”依然是他追逐的艺术情境，而原先“紫色”时期的那种恍惚、游移和奇诞已荡然无存，画名也远非先前那种一长串喋喋不休的念白，而更为单纯。他的“梦云系列”便是这一时期的代表，我姑且妄称之为“橙色时期”，尽管这组画大多有蓝天、绿地，而整个画面或多或少地浸染了温情甚而热烈的调性，红色的屋顶，飘浮的白云，舞蹈着的女人，似乎宁静的场景里，总荡漾着一股昂然的情绪，不过他试图过滤掉自己以往情绪中的那些未消融的杂质，兴许他在庆幸自己已摆脱旧有恍惚和游移中的那些“灰色”阴霾的压抑、跳荡的笔触和浓烈的色彩仿佛掩不住内心的欣悦，这种欣悦是步入而立之年后由青春骚动渐而沉静下来的释然，尽管依然裹挟着青春热力。在他重返美院，重新打开画架，面对模特写生，寻求控制自己画笔之际，显然他不再觉得这是“基本功”的单一的“苦修”，而是寻求创作悟性和契机的一次“静养”，无疑，他感到了从所未有的轻松，然而，在我看来，他还是从前一般纯真，这实在是艺术创作至要的元素。我们在他的画面里，享受着这样的纯真。
    梦，蜇伏在人类意识王国里一个精灵，出没无常。有人则作为一个释梦者试图破解出这神秘的符码。弗洛伊德曾经读解了许许多多梦者的游踪，艺术家则是一个个沉溺于梦境的梦游者，金国明就是这群梦游者之一，他的行迹落在画布上，印上了深刻的记录。追梦者国明援引了达达主义诗句“梦醒后还是一个梦”，是一个恰切的注脚。
    
　　金国明艺术简历
　　金国明，男，1970年4月生于上海。毕业于上海师范大学美术系，1992年始先后于上海大学美术学院油画系、中央美术学院进修，并在职就读于上海师范大学美术学院2002级油画研究生班。曾从事美术教师、美术编辑等工作，1998年始任职于上海书画出版社，从事编辑工作。作品曾多次入选国内重要学术展览，并出版《国明的世界》油画集等。