| 文／侃美 2003-5-28 编者按：也许是长久没有接触了吧，一提及版画，眼前立刻浮现出幼时课本中鲁迅先生那张刀劈斧削般的脸。总以为凝重的黑、愤怒的白，冷峻的线条，最多加上后来“抓革命、促生产”时期工农兵特有的草绿和砖红，便构成了版画这一独特的艺术表现形式。十几年后的今天，当中国美院版画系在沉寂了数年之后极为低调地出版了一本该系教师的作品集，我突然发现，无论是内容还是材料，版画竟变得如此的丰富多彩。在美院教师们对传统的继承与突破中，旧时的印象被统统颠覆。
眼前是中国美术学院版画系教师的近作集。听朋友说是举行画展后出版的，画册出版有些悄无声息，没有看到媒体报道，就像作品集的栗色牛皮纸封面一样不虚夸、不矫饰。里面的作品倒是十分的清新、耐看，这对美院的教师来讲，可能只是一种过程作品，但是我却在这里看到了有新探索的起步，甚至具有颠覆版画本性的潜能。
对画作称颂、批判或诠释是批评家的专利，去给作品做简单的定位或揣摩作者的创作心理于我是无意义的，我只想说作品给自己的感受。因为画面传给我视觉的感觉是复杂的，作品都透出创作者的独立精神，充满理性色彩。作品集的内容极丰富，在画种上纯粹的版画各种类都有了以外，还有水彩、油画、丙烯、粉画、数码版画、喷墨打印与有机玻璃等等，表现形式的多样就把我原来印象中对版画系教师作品只是输出版画的框框给删除了。原来黑白分明的木刻得到更加强烈的对比表现，近一米或二米的画面扩张、激扬！刀法有粗犷，也有犀利、缜密的，加之概括、变形及抽象的形象，它们都强烈地刺激着我的眼睛，让我心跳不宁！另外几幅套色的版画看上去却是那么安怡、恬静，同样是有着对传统文化缅怀的作品，有充满理性的“石阶·望乡台”，也有“岁月如流”的单纯，抽象的与写实的各行其道，张弛有度。年轻一代的几幅木版水印作品，在追求一种精致，一种极致，将版画的本性表现得淋漓尽致，重视木版的纹样、机理等效果，让观者引起种种回归自然的本性要求。石版、铜版作品不多，技法表现上还是欧洲式的细腻，但是内容上有明显的自我追求，也有的存在着现象学的影子。应该看到，整个作品集在体现艺术家对当代社会现实不同感悟的同时，更多的是对艺术语言的思考与探索。有很多青年教师的作品视点独特，创作手法新颖。像数码版画、喷墨打印与有机玻璃，数码版画表现内容上一般，形式上我是第一次看见，这也是创新，期待内容与形式上的进一步体现。
过去喜欢版画，特别是黑白木刻，因为它不论形式还是内容都那么强烈！而如今时代不同了，版画的形式与内容真是千变万化，大都具有强烈的个人风格与主观色彩，作品要求观者用自身的生活经验去补充画家的理念。有句话说的好，“埃及人描绘他所知道的，希腊人描绘他所看到的，文艺复兴时的人描绘他所感觉到的。”现代人描绘他想要描绘的，所以观者怎样看也是自身的体会，也因为此，我喜欢现代版画。
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