吴孟婕

　　浙籍作家麦家的小说《暗算》中有一个很容易用老电影方式叙述的故事——建国初期，大批特务伺机制造恐慌，神秘情报机关“701”陷入空前危机，而在关键时刻扭转局面的，是一位来自民间的盲人。

　　但由麦兆辉、庄文强执导，根据《暗算》改编的谍战片《听风者》不是一部“老式电影”——由梁朝伟饰演的盲人调音师何兵为“心脏”输血、周迅饰演的特工周学宁向“大脑”施压，加上范晓萱、王学兵、董勇等演员的穿针引线，合力唤醒了麦家笔下那个电波永不消逝的年代，那场“看不见”的战争和那群听风的人。

　　在鲜见大片的8月档，风势猛烈的《听风者》被寄予了“带热影市”的厚望。据不完全统计，该片上映首周末票房即突破亿元大关。可以说，《听风者》在摄影、美术、音乐等视听元素上都达到了相当高的水准，但最大的问题出现在剧力的分散，前后情感没有统一在一个完整的叙事链条中，使得故事本身直抵人心的力量打了折扣。

　　关于文学和影像的关系，有一种比喻颇为形象：“把一部小说改编成电影，就像把一座山上的草药采下来，制成胶囊，必然存在对原著的‘冒犯’和‘伤害’。” 在麦兆辉、庄文强看来，《暗算》是一个谜语，如果电影不能对小说的关键情节、谜底揭晓作出巧妙的改编，等于让观众看了一场预知结局的球赛。基于这种考虑，《听风者》对原著中的两位主角动了“手术”：农民出身的何兵被设定为一个混迹上海滩的小混混，而周迅更是一个全新加入的角色，充当了影片“心战”部分的纵贯线。

　　上世纪八九十年代，第五代导演张艺谋、陈凯歌等开始在国际影展上频频获奖，当时正值国内文学创作的高峰期，他们的崛起离不开刘恒、余华、苏童等作家的助力。以张艺谋为例，他的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》等都是以文学作品为蓝本创作拍摄的。

　　随着影视行业市场化进程的加速，几乎每位名导麾下都有了“编故事”的班子，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》就是这个时期的产物。这样做的优点和缺点都十分明显：导演的个人风格因此而贯彻得更彻底，但叙事上往往缺乏新意，甚至难以自圆其说。

　　不知从什么时候开始，被观众批评为“不会讲故事”的电影人重新转向成熟文学作品寻找灵感，比如近日热映的陈凯歌新作《搜索》、陈嘉上的《四大名捕》，即将上映的《白鹿原》、《一九四二》等均属此列。“电影是文学酿出的果实。”不久前，冯小刚在上海国际电影节论坛上说过这样一句话。但，文字与影像，归根到底是运行于平行轨道上的独立个体，想要“同呼吸”、“心连心”并非易事。大部分情况下，“小说改编成影视作品后是否尊重原著”是争议的焦点所在，其结果往往不可预测——可能强强联手，也可能相互抵消。

　　有一种说法： 好作家不是一路狂奔，直接把读者带往目的地，而是要在沿途寻找创作与阅读的心灵结合点，告诉你生活的可能性。电影又何尝不是如此？要提炼一个故事、藏住一个谜底并不难，观众的赏片之趣在于，导演会对手中越来越丰富的资源作出怎样的配搭，以及能否赋予作品一种全新的艺术风格。