中国画家(尤其是写意画家)自然而然是要研习中国书法的，而且不少国画大家都是书法写画一辈子同步练习，并且几乎是无一日停止。而且有的画家还是先习书法，再事绘画。比如清末的大师吴昌硕即是。这一方面证明了“书画同源”这一名言并非妄语，同时也证明了中国画家要想画好自己的画，必须得认真地研习书法，通过长期的研习磨练，把书法的笔法最终不是生硬地，而是自然地融会为绘画的笔法，则所作的绘画才有笔意的根基，也才有了成为真正写意画家的根基。

　　所以先贤又有一句专门针对写意画的十分精辟的至理名言，即：“书如画时为上品，画如书时为极至。”意指写意画家绘画的用笔如果饱含了书法的笔意，画作才能成为上品。这等于又进一步说明了书法对于中国画的重要性，尤其是画写意大写意的，书法用笔更为重要。像八大、蒲华、金农、郑板桥、吴昌硕、齐白石以及当代的沈耀初等，他们的画中用以物象造型的每一笔，往往都具有十分精彩的书法意味和神韵，令其画作熠熠生辉。吴昌硕的题款乃至绘画的用笔在老辣苍劲之外，甚至还有着一种令人着迷的金石味道，使其画作显得更加的高古与高格。

　　当然，即使是“书画同源”，画家的书法与书家的书法在一般情况下有着明显的不同：书家的书法更讲究法度，讲究“中规中矩”，因而画家如果专注为之，是可以写出书家的书法，但书家一般情况下写出来的书法则较少具有画家书法中的那种特有的气质或者说特有的神韵，这无疑是由于画家的书法得益于长期的对大自然各种物象(素材)的观察、写生、描摩与创作实践的笔墨锻炼，使得他们在题款时，其书法往往在经意与不经意间自然而然地融入他们所熟悉的自然物象的“情态”和“神韵”在里面，于是画家的题款书法自然地画意显现，另具生动情态和富有“生活情趣”。而从另一方面来说，画家如果不注意这方面的修炼，其题款的书法落到画上，就易呆板乏味而显得与画面不融洽、不协调，给画面最终的整体效果造成缺憾。

　　仍然说“书画同源”：从中国书法与绘画演进的历史来看，“书画同源”也可以说是建立在中国博大精深历史文化发展基础之上的书画艺术的必然现象，换言之，离开了中国书法的底蕴和神质，中国画就不是真正意义上的中国画(当然这又涉及到另外一个话题)。因此也可以说，“书画同源”是中国书画家在长期的创作实践中自然而又必然要出现的现象。也就是说，对于中国画家而言，要实现真正意义上的“书画同源”——即画家在自己的作品中能够体现出书与画时时交融、相得益彰、相映相辉的美妙意境，是要通过画家在书与画两方面同时并且是长期的努力实践，并且能“入书而又出书”，才能实现。而画家在书画的结合方面要做到“既能入书又能出书”，使书为画用，书为我用，还需要有“文”的气息(即人们常说的书卷气)融汇于其中，其书与画才能真正地自然相融，具有与人不同的气息或气质，这对书家或画家而言，是十分重要的。