我国美术教育发展急速，在短短几年，学生增加了十几倍，正由于这种发展的高速度，以至于很多教育机构还没能做好应急准备。在急速膨胀中，暴露出高校美术教育自身在发展过程中存在的薄弱环节，诸如：教学和就业脱节，离真正市场需要的教育差距甚远，以至在社会对专业人才急需的当前，出现高等教育却面临就业难的尴尬局面；低年级学生中学业松懈；毕业班的学生几乎将整整一个学年的时间浪费在盲目地找工作上；教师工作疲怠，缺少竞争力，上课来人，下课走人，师生关系逐渐淡化；等等。

　　这种教育危机在高职院校较为突出，尤其是设计艺术教育，设计是应用美术，应用是根本，高职院校应为社会输送应用型人才，但快速的市场发展，使院校的教育显得相形见绌，如果还是处在老的教学管理方式下，高校的美术教育很难做到根本性的转变。为了适应社会发展市场的需要，今年6月16日，宁波城市职业技术学院在全省高校率先启动“工作室制”教学模式，引起了美术教育界普遍关注。为此，记者特意采访了该校艺术学院执行院长潘沁副教授。

　　记者：请你介绍下“工作室”的具体运作情况？启动“工作室制”的初衷是什么？

　　潘沁：通过半年多的调查和准备，我们在今年的6月16日面向毕业班学生推出了“工作室制”见面会，由6名学校外聘的宁波设计界高级设计师和本校4名教师在学校“摆摊设点”为“工作室”招生。见面会上，我们对担任9个不同专业的10个工作室的导师简介、工作室创新点、毕业创作效果预测等方面进行了展示。在学生进入相应的工作室学习后，导师将以师傅带徒弟的方式完成最后一学年的教学任务。此次招生的10个工作室的导师分别有配合工作室专业实践的企业，因而能使学生的专业实践技能得到强化训练。每个工作室学生为10—15人，建立配套的教学管理、安全管理等制度。各工作室需要定期作教学汇报，探索教学方式，交流教学措施。

　　我们启动“工作室制”的初衷就是想通过实战式的学习和锻炼，实现对学生进行分方向培养的目标，让学生在准就业形式的工作室中得到实际的锻炼，能够达到就业的水准，以满足市场日益细分和专业化的需要。在过去的五个月实习时间里，学生和导师相处是愉快的，学习上也都是很努力的。在上周，“工作室”中期教学成果在学校展览厅展出了，总体来说，这些成果超出了我们预期的目标。我们还组织了艺术学院低年级的学生观摩，使低年级的学生看到了目标，一定程度上调动了他们学习的积极性，改变了原来在基础训练学习中学习目的不明确，学习松懈、被动的现象，从另一个侧面达到了我们的教育目的。

　　记者：你认为目前你们的“工作室制”呈现出哪些优势？

　　潘沁：启动近半年来，“工作室制”的优势慢慢凸现出来了，可以说，主要体现在以下方面吧。

　　其一，“工作室制”的启动，进一步加强了校内实训和校外实习基地建设。同时，为达到学生能力与素质同步培养，以及为实现传统教育向创新教育的转变提供了渠道。

　　其二，“工作室制”使学生能够较早地明确今后的发展目标。学生感到学院此举充分尊重了他们的选择权，有利于他们根据个人的实际条件选择方向和导师，以便有更多的时间去发挥和培养自身特长，从而提高自身的就业竞争力。

　　其三，在工作室中，导师与学生朝夕相处，师生之间是一种师徒、朋友关系，甚至是亲人关系。作为导师，对学生手把手地教学，这种用心就像对待自己的亲身孩子一样。学生耳濡目染导师的风格与人格，往往在不知不觉中得到了提高。在教与学中产生的这种感情，是一种添加剂，一种黏合剂，一种润滑剂，发挥了作用，极大地促进了教学。多年的教学经历告诉我，比较起传统的教学形式，这样建立起来的美好的真挚的情感是难能可贵的。

　　其四，“工作室制”的启动，促进了教师队伍的不断自我完善。校外知名人士的加入，无形中给教师带来了压力。“工作室制”打破了课堂教学的界限，教师的这种自我完善有利于促进教育的发展。

　　记者：能谈谈“工作室制”引起的思考吗？

　　潘沁：好的。高职院校坚持“以就业为导向”，应是培养既具有较高岗位职业能力、又具有较高社会适应能力这“两高”能力的高等技术应用型人才。尤其是艺术设计教育更需要面向市场，设计是应用美术，而应用是根本。但快速的市场发展，对高职美术教育如何培养应用性人才提出了严峻的挑战。我们必须要回应好这个挑战，向社会交上一份满意的答卷。从这个意义上讲，如果我们不突破传统的教学管理方式，我们的美术教育就很难做到根本性的转变。为了适应社会的发展与市场的需要，我们在原有的教学基础上，考察了国内的美术教育工作室，并做了一些总结，探索性地采用“工作室”教学模式。但与美术学院的工作室模式不同的是：美院的工作室是以学术研究为目的，而我们的工作室则以职业技能训练为主要目的。希望通过这种形式，让我们的教育真正走向市场，适应市场。