本报杭州讯 陈宣宏 10月10号,在中国美术学院有个意大利舞台美术设计大师葛塔诺·卡斯特里的作品展。当时就想是不是通过录象或效果图把华丽的舞台展现出来，带着这个想法前去观看期待中的舞美设计作品。

　　葛塔诺·卡斯特里教授现为意大利罗马美术学院院长，是意大利最著名的场景设计师之一。他每年为意大利电视台的大型娱乐节目设计十多个场景，并先后获得各种国际性的大奖。

　　来到中国美术学院陈列馆看到的却是一件件油画作品，因此大家都很纳闷，舞台美术设计应该是立体作品或场景图片。葛塔诺·卡斯特里告诉大家：舞美是一种把绘画、雕塑等结合起来的艺术，而服装设计是舞台设计最重要的一部分，而他运用巴洛克的绘画技法把舞台服装展现出来。同时罗马又是巴洛克艺术的诞生地，作为罗马美术学院院长的他，把静止的作品运用绘画的手法使作品富有生命力，同时领略到一种宏大、雄伟、有力的风格。一件件油画布上的舞台服装仿佛像跳跃的灵魂，画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。它通过绘画传递着一种情感，更能给予人亲切之感，让大家体会到节奏、步履、光色以及欢笑等。

　　虽然展出场地不大，但前来观看的人却不少，大家一饱眼福，欣赏到意大利传统的绘画技法和服装，从这些作品中看到充满动势和戏剧性的光影及色彩，使画里的空间产生无限的错觉，藉以把观赏者的眼光带进画里。从设计的角度看，葛塔诺·卡斯特里绘画中的服装运用奢华、繁琐、褶皱、花边、缎带等设计方式表达了一种繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。

　　舞台设计从来都被大家定位为“不具独立价值”，然而，舞台设计却在相当程度上决定着舞蹈的演绎概念、范围、风格以及基础路径；舞台设计的走向，既可使演出走至纯视觉范畴，而与观者间形成截然区别的二元时空，也可使演出至全方位体验的参与型境界，使演者与观者浑然一体，不分彼此。而他的舞台设计作品大多属于一种走向，这亦是当今舞台设计的大趋势。从他的设计作品中看到了意大利既传统又现代的元素，让我们期待下次他带给中国喜欢舞台设计的爱好者和设计师更多的艺术享受。