连续几天的接触中，我们多数时间以一个旁观者的身份观察他。他实际上也没有多么难以沟通，或许是因为年纪确实大了，大多数的时间里，吴先生都用点头摇头回应周边人的询问，很少说话。平时的他同一般耄耋老人一样慈祥安静，只是每每谈及艺术以及当代美术界的种种问题，在动情之处，他整个人常常会突然激情澎湃。

　　在16日下午的面向美院在校学生的讲座上，院方特别安排了一个环节——“大家”答“大家”问。学生们向吴先生提了不少问题，使得原本一直沉默的他不断爆发。

　　当有学生问及为什么当今这个时代产生不了大师时，吴先生回答，大师是需要后来人认识的。艺术风格是艺术家的背影，是自己看不到的，只有后面的人才能看得见。是不是大师，需要后来人论断。大师要经历时间的考验、民族的考验。他说，当年我的法国老师苏弗尔皮教授对我说，“艺术是一种疯狂的事业，我讲的东西你都吸收了。我无法教给你‘疯狂’”。没有天赋的人一定要学艺术，只能造就更多的泡沫与垃圾，至于大师，更无从说起。

　　当学生问到，吴先生如何坚持自己的艺术主张时，他列举了曾经在南京一所大学做讲座时的情景，“我一个人面对台下的学生几千双眼睛，问大家谁看过我关于‘笔墨等于零’的千字文章时，只有三五个人举手。既然都没有看过我的确凿论点，又如何能讨论问题？只要是对的，我认为就要坚持。”

　　对于西方艺术的接受，吴先生认为就如同爱情一样，是自然的。不存在真实情感，就谈不上理解，更不必谈接受。而关于艺术商业化的问题，吴先生回应说，这对于艺术的发展还是具有一定的推动作用的。