在刚刚逝去的冬天里，期待一场雪、期待再现冰封雪飘银装素裹的琉璃世界，成了很多人的奢望。但柳毅成的《雪中捕雀图》却把我们带回漫天飞雪的童年世界，使我们再次回忆、品味童年单纯快乐的同时，于柳毅成的笔情墨趣间，再现雪的美丽、雪的神韵，及厚厚雪层下，喷薄欲出的勃勃生机。不仅能读出瑞雪兆丰年的新生与希望，也能读出孤舟蓑笠翁、独钓寒江雪的寂寞与苍凉。

　　柳毅成，自幼拜入国画大家郑正先生门下，后又经郑先生引荐，得随草书大师刘惠民先生研习书法。由于他天资聪颖，而又勤学苦练，故其在18岁时，即崭露头角，作品《修篁竹鸡图》在南京展览时，被日本友人收藏；20岁时，国画大家萧龙士先生在其画上题曰：“毅成年仅弱冠，笔墨可观，将大有成就；”以画竹著称的张逮中先生，观其《墨竹间》赞不绝口：“写竹古今不乏能人，今见此作可嘉。”其画作虽多为故园风物，但逸笔草草、放而不疏，以墨寄情，深得大写意之精髓，再加上幼年深厚的书法基础，故其运笔，功力深厚，笔墨峻拔峥嵘，用色喷薄纵放、绚烂隽丽。故乡风物，在其笔下，姿态万千：其画牡丹，花光艳逸，晔晔灼灼；其绘兰竹，倚石苍劲，清韵幽绝；近期巨作《秋色赋》中，硕果累累，着色浓艳醒目，酣畅淋漓，令观者心悦神畅。

　　打场的石磙、养鸡的筐笼、自生自灭的蜀葵、叽叽喳喳的麻雀，黄河故道的一草一木、一竹一石，四时风物，皆可入画，尽皆化为美的载体，愉悦故乡父老的心田。其画作之所以能日臻神妙，源于柳毅成勤于学习，善于思考，从不固步自封。尽管他成名较早，但丝毫不为浮名所累，虽然家境贫寒，早在1998年，他即进入浙江美院（现中国美院）——中国画艺术的圣殿进行深造，受业于国画大家朱颖人等老先生。朱老等为潘天寿、吴茀之、诸乐三等大师的亲传弟子，衣钵一体相承，故而柳毅成求学二年，得以汲取中国画艺术的真谛，打下了坚实的基础，同时，大大拓展了自己的艺术视界，有七窍顿开、更上层楼之感。

　　学成归来，其画风为之一变，近作《紫藤》可为代表：用笔纵横挥洒，一气呵成，笔墨浓淡干湿，尽显紫藤树干枯润之致，其干遒劲、奔放、老辣雄放，其藤婉约流畅，其叶墨气淋漓，其花则天真烂漫、汪洋恣肆；花间的几只麻雀，划出春天灵动的音符——整幅作品呈现出一片明媚春光，如一首清新明快而不失岁月厚重积淀的春之序曲，意境幽远，余音绕梁。

　　能书、能画，使柳毅成用笔墨来传情达意时，能够收放自如、游刃有余；柳毅成还能文、能诗，这在当今画坛，似不多见。他的多篇关于绘画的美学论文，多次发表在《美术报》、《书画艺术报》上，近作《中国画题跋艺术浅谈》，令人眼睛一亮，从中可看出其深厚的文学、艺术修养；尤为可贵的是，柳毅成的七言古诗虽然多为家乡风物的题咏，但清新可嘉，时有珠玑。

　　如《咏蜀葵》——“半是泥香半花香，墙根篱落发珠光；日暮丛荫亭亭立，恰似村姑望情郎。”其《故道桃花》——“黄河故道三月天，桃花园里采新篇；画意融入春意后，人与桃花共蹁跹。”其二云：“处处新桃拥新楼，家家燕子生归愁。来时不似去年家，声声问讯柳树头。”末句尤为传神。

　　青藤曾曰：“吾书第一，诗二，文三，画四。”毅成正当壮盛之年，书、画、文、诗、印俱佳，若能耐得清贫、耐得寂寞、植根传统，百尺竿头，更进一步，读万卷书，行万里路，感悟天地之精华，穷通古今之变化，明天将会更加辉煌、灿烂。