肖峰（中国美院原院长）：

　　柳老是我们所尊敬的艺术界前辈，是我们学校引以为荣的老校友。他早年遇到恩师吴茀之先生，国立艺专复原到杭州以后，又受到潘天寿先生的器重，来到我们学校任教，直到解放以后。他是美院在国立艺专时期留下来的为数不多的教师，本身就是遗产，就是国宝。

　　柳村先生作为一个人民教育家，是陶行知所主张的平民教育，在艺术教育领域的一个代表人物。他一生坚持，无私奉献，桃李满天下。今天，又把他100多件作品献给国家，是爱国的表现，也是爱第二故乡余杭的表现，这位九十高龄的德高望重的前辈，是我们艺术界活的榜样和楷模，我觉得我们宣传得还不够，应该广为宣传。

　　在艺术上，柳先生也有他很大的特点，他的绘画有乡土的气息。在西洋油画上，有两位现实主义大师，一位米勒，一位库尔拜，都是表现生活当中乡土风物。我觉得柳村先生笔下的江南、余杭、良渚，也是这样。艺术上表现的，是他的质朴感、乡土味，很可贵。同样，他的笔墨也是生动感人的，他墨色的组合，很多美感给人以享受。柳村先生这辈子不是一帆风顺的，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，我对老学长的艺术道路用这几句话来作一个评语：“福建师专逢良师，报国求艺两相荣，艺专赏识得重用，花开余杭留青史”。不知是否妥当。祝柳老艺术常青再常青，百岁再百岁！

　　殷翔云（中国美术家协会浙江创作中心副主任）：

　　看到柳老师半个多世纪以前的版画作品，我感到非常亲切，他用版画歌颂时代、歌颂人民生活的立足点，是真、善、美。玩弄技法、玩弄所谓的个人情调，在他的作品中是找不到的。他完全是用刀用版表达了自己对时代对生活的感情。今天来看，仍然有生命力和艺术感染力。    

　　郑作良（中国美术馆收藏部主任）：

　　柳村先生是我一生崇敬的偶像，也是我做人从艺的楷模，更是我跨入艺术之门的导师。我是柳村先生四十多年前的学生，当时他已经是全国著名的画家了，但他非常谦和，有一颗慈父之心。在他的指导下，我学会了什么是写生，什么是创作，什么是木刻，他非常注重写生基本功的训练，培养我们观察生活的能力，提倡从生活中积累创作素材，引发创作灵感。正是他的启蒙，使我走上了版画创作道路，成了我终身的追求目标。

　　叶尚青（中国美院教授）：

　　柳村先生的作品，很富有生活气息。今天，他无偿捐献自己的作品，这种精神值得我们学习。我和柳村先生相识于上世纪50年代，当年正是他对我的启发和帮助，使我下决心考美院，走上了艺术道路，也可以说是我的一位启蒙老师，借此机会，我非常感谢柳村先生。    

　　包辰初（杭州画院国家一级美术师）：

　　我在国立艺专一年级的时候，柳村先生在国立艺专任教，可以说是我的老师。柳老师的画所以能达到今天的成就，主要是他坚持深入生活，艺术家只有走深入生活的路，作品才能创造新的境界。柳村先生很低调，他毕生追求的，是艺术更高的境界，而不是其他。这也是他值得我们学习的地方。

　　高照（美术报副社长）：

　　时代造就艺术，艺术印证时代。这是我看了柳村先生的作品所想到的。他早期的版画，使我缅怀上个世纪意气风发斗志昂扬的生活，而他的国画，雄姿勃勃、蒸蒸日上，也反映了享受生活、欣赏生活的当今时代特色。印证艺术家所处的时代，我个人觉得这是艺术最大的价值所在。

　　杜高杰（浙江大学教授）：

　　“捉刀向木千般景，挥笔成林万树金”，几十年来，柳村先生深入生活、重视生活，创造出富有个性特色的、前无古人的艺术作品。比如他的枇杷，既不同于虚谷的，也不同于吴昌硕的，而是有他独到的地方。我们看他枇杷果实造型和笔墨的结合，是很生动很完整的结合。只有在生活当中提取形象，进行艺术加工，和中国传统绘画的艺术技巧相结合，走这样一条道路，才能创造出感人的艺术形象，去体现他的艺术趣味、艺术技巧和艺术精神。    

　　诸涵（中国美院教授）：

　　上世纪40年代，在国立艺专就和柳村先生相识，他是我尊敬又很亲切的一个前辈。柳先生早期重点搞版画，后来画中国画，都创作了很多优秀的作品。他的中国画，也融汇了版画的一些技法，比如他的《斗牛》，就很有版画的味道，结合得很好。

　　潘鸿海(浙江画院原院长)：

　　柳先生是我们浙江画坛最年长的前辈，他早期的版画是历史的文化标志。他的国画为什么出色，第一就是他有传统，很严格很虔诚地学习传统，下了很大功夫，在当今尤其难得。所以他的画面看了就舒服，非常正气，没有歪门邪道的东西，我非常喜欢。第二，他的画有生命力的更重要原因就是来自于生活。这是我们每一个画家都应该遵循的两个原则，柳先生作品的展示对我们是一个很好的启迪和教育。    

　　朱锡林（中国美院教授）：

　　柳老师的心态是平静的，但他的笔端是有激情的。他的线条很大气，落笔就成，用笔很随意、很帅气，他的画笔意墨韵很重视，布局、疏密非常严格，所以他的作品很经得起看。

　　张子翔（杭州市美术家协会副主席）：

　　我是属于看着柳老师的画长大的一辈。他是我们文联美协一位平易近人的老领导，德高望重的前辈。回忆起他对我们的帮助，使我非常感动。

　　马其宽（中国美院教授）：

　　柳先生是一位德艺双馨的艺术家，这一辈老艺术家，有很多地方是我们下一辈很难做到的，作为一个艺术家，首先要学习他们的为人和修养。柳先生发扬了浙江中国画画风的传统。他继承了传统的笔墨，来表现生活的题材，他写生能力很强，很有素描功底，用笔很概括、花鸟画画得简很难，画得繁也很难，柳先生追求繁茂，画得很饱满，花鸟画主要是看气，他的画面气很足，不散。笔墨很厚重、苍劲，在一些细小地方的出枝也很注意，他的画面很均衡，在繁密中求得统一，不琐碎。画得很透气，看他画中的空白处理，画中的活眼，这都要有相当多年的功夫才可以做到。柳村先生的创作在当今，能给我们以很大的启发：那就是传统，在今天仍然可以有很大的发展。

　　王伟平（中国美院副教授）：

　　看了柳村先生的画非常激动，进一步印证了人生就是艺术，艺术就是人生这句话。我个人喜欢梅花，柳先生的超山梅花看了使我更加热爱梅花，我也喜欢他的枇杷、柿子，很甜很美。是我们学习的榜样。

　　刘海勇（中国美院讲师）：

　　看柳先生的画总能体会到他对生活充满了热情，对故乡充满了真诚的热爱，作为中国美院国画系的老前辈，这些正是值得今天我们年轻教师学习、继承和发扬的。

　　白云（浙江省中国花鸟画家协会理事）：

　　柳村先生生活中淡泊名利，与世无争，几十年来一直没有改变，给我的感觉，他就像溪水一样，一直静静流淌。但他的艺术却很丰富，感情很真挚。正是因为对生活充满了热爱，所以他捕捉的才是那样到位。今天的画展，给我的是精神上的震撼。    

　　叶子(西泠印社艺术品鉴定评估中心主任)：

　　很多人还并不真正了解柳村先生，我一直认为柳老师才是一位真正的艺术家，现在很多人不知道什么是艺术，什么是真正的中国画，更不懂什么才是真正的艺术家，我想柳老师就是一个很好的榜样。感谢良渚博物院开辟展厅，长期展出柳老师的作品，这是一件功德无量的事情，他们能够认识到柳村先生的价值。因为在全国，现在已经很难找到像柳村这样的写意花鸟画家了。    

　　王平（美术报副总编）：

　　通过柳村老师的作品，我感觉柳老是个热爱生活的人，因为虽然他早期的版画，是用现实主义的创作手法，去表现建设新中国的一些场景，但他是用抒情的一些方式去表现的。而他的花鸟画，画的都是他所熟悉的一些江南风物。只有热爱生活的人，才会关注身边一些平常的东西。他的花鸟画，艺术处理很有他的个性，第一，他的画是“密体”，像黄宾虹先生一样，是“满天星”，他画中空白的点非常有意味，画面黑白之间有一种闪耀的东西。第二，他的色彩很重、很厚，他敢于用很亮的颜色，和画面非常协调，让人又不觉得俗气，显得朴厚，这和他画面求整有关系。他的画面都很整体。第三，他的画给我的感觉，是一种朴茂的审美取向，朴实、又丰茂。    

　　董也山（西湖画院副院长）：

　　柳村先生的艺术，值得我们去深入地研究，进一步地总结。他在艺术上有自己的风格，是优美的，质朴、自然的流露。无论是早期的版画还是花鸟画，都不同于同时代的一些作品。我认为他是很有个性的，一生坚持探索创新的画家。    

　　钱大礼（西泠印社社员）：

　　我和柳先生相识几十年，今天看了画展非常高兴，很有收获。画家上了年纪，会有一些病态的笔触，但柳先生已经90岁，笔触却没有病态，仍然充满了力度，非常可贵。我同意叶子先生的看法，柳老师的艺术和为人，都非常可贵。

　　邬继德（中国美术学院教授）：

　　柳村是我们版画界的老前辈，抗战时期就捏刀向木，用刻刀揭露敌伪暴行，鼓励人民斗志。解放后的五六十年代，是他版画创作的高峰时期，他继承和发扬了新兴版画的优良传统，以歌颂人民、歌颂新生活为创作主题。我认为他的版画具有三个亮点：1、由于真实地记录了当时的社会生活和劳动场景，具有浓烈的时代气息，因此也具有一定的史料价值。2、具有典型的民族版画的特色；构图中吸收传统中国绘画的元素；有空白、有题款、也有印章，而且不乏竖幅构图。3、画中小人物个个生动自然，不概念、不马虎，这和他对生活深入细致的体察和坚实的写实功底密不可分。如《络麻丰收》、《水乡集市》、《西溪小景》、《早稻丰收》、《水乡春光》、《柿子熟了》、《晚秋》、《秋收》、采茶上山岗》等等，都是足具以上亮点的代表之作。

　　金鉴才（浙江省花鸟画家协会副主席）：

　　柳村先生的为人和艺术，第一，体现了他的真实心，无论是题材还是手法，他总是画他所想画的，随着时间的推移，他的作品终于显示了宝贵的价值。第二，是他的平常心，这种平常心，使他远离了炒作和浮躁，能够静下心来，真实地表现自己。第三，是他的持久心，无论在抗战时期，还是在动乱年代，他始终如一，坚持他的艺术道路。第四，更重要的，是他的责任心，他一生献身教育，晚年把这么多作品捐献给良渚博物院，是他社会责任心的表现，体现他道德、人格的力量和文化的精神。这种宝贵的精神，如果能够代代相传，我们的民族、我们的国家、我们的艺术，都是很有希望的。

　　

　　以下文字为浙江省中国花鸟画家协会在1996年10月举办的柳村花鸟画展研讨会内容，作为链接，以飨读者。

　　

　　卢坤峰（浙江省中国花鸟画家协会主席）：

　　柳村先生的画有他独特的面貌，历来花鸟画家以简见长的居多，而柳先生则画得繁密茂盛，很满，又很透气，他的画重平面穿插、平面效果，看上去落落大方，有一气呵成的气势。

　　毕竟是老画家的笔墨，柳先生的画笔笔有力度，笔墨功力深厚，他正是实践了吴茀之先生“笔墨要旧，意境要新”的创作思想，坚持用传统的笔墨，去表达出时代的新意。年纪虽然大了，但他的画面却不是凋零的、老气横秋的，而是有一股朝气蓬勃的精神力量，很可贵。    

　　何水法（浙江画院国家一级美术师）：

　　柳村先生的作品，完全来源于生活，所以看了很亲切，生动有灵气，具有强烈的生活气息与时代感，和一般不注重生活体验闭门造车的画完全不一样。他的画画面整体感很强，笔墨很老练，而意境很新、思想很新。

　　以前我曾多次和柳老一起外出写生，他那种对一花一鸟始终观察入微的认真态度，至今仍给我留下极其深刻的印象。当今我们强调艺术家应当贴近生活，柳村先生就是很好的一个榜样。    

　　朱颖人（中国美院教授）：

　　柳村先生的画体现了浙江中国画创作的一个特色：注重传统、强调笔墨，也是功力较为突出的一位。作为老一辈画家，他有较全面的艺术修养，在他的笔情墨趣中间，我能体会到他对表达对象的一种执着的感情和深一层的情谊，他的画不仅有着笔墨上的厚度，更有一种感情上的厚度。

　　张岳健（中国美院教授）：

　　柳村先生的画，枝繁叶茂，硕果累累，初看密密麻麻，但穿插有致，可谓玲珑剔透，画面深得进去，近看笔触繁多，远观则浑然一体，这在花鸟画创作中是一种不多见的技巧。

　　孔仲起（中国美院教授）：

　　传统的花鸟画追求疏野之趣，柳村先生的画，我说表现的是“繁野”之趣：繁花似锦，又野趣横生。他活泼的笔触，丰满丰富的画面，都形成了他独特的艺术标志，但首先是他的平实和真切，所以才能亲切感人，尤其在当今忙忙碌碌急功近利的时代，艺术上更需要提倡这样一种真切情感。

　　早在上世纪70年代，柳先生就是花鸟画创新的前驱之一，但他仍不断地在超越自我，创新求变。像这样扎扎实实地在继承传统的基础上去求变，在生活体验中去求变，才是中国画创新的正路。    

　　叶尚青（中国美院教授）：

　　柳村先生长期坚持深入生活，坚持走传统出新的艺术道路，很可贵。他吸收了吴茀之先生、潘天寿先生的一些艺术特点，又在风格面貌上和先生拉开了距离。他的花鸟画题材非常广泛，画得很丰富，但又明快、不琐碎，大气磅礴，这是他的艺术特色。

　　杜高杰(浙江大学教授)：

　　柳村先生的作品，有很深的传统功力，又摆脱了一些程式化的东西。他早年搞过版画，也画过色彩，从中吸收了很多表现手法，丰富了他的绘画语言。

　　经过长期刻苦的艺术实践，终于使柳先生的艺术达到了一种苍浑的境界，“苍”即苍劲老辣、“浑”就是浑然一体，这在中国画创作中是难达到的一种境界。

　　吴战垒（浙江古籍出版社编审）：

　　画如其名，看柳村先生的画，有如呼吸到一股清新的田园旷野之风。他作品中淳朴的乡土风情，是文人画传统中所罕见的。像他这样，凭借自己对生活独特的体验，感受时代共有的审美意识，从而自然而然地在笔下反映出了时代的气息，这正是一个艺术家成熟的标志。

　　陆秀竞（西泠书画院副院长）:

　　柳先生的为人和修养，决定了他审视生活、反映生活的态度，画面气息清雅平淡，有静气，不浮躁，反映了他从容平和的心境。他的画密而不塞，画眼、空白的处理也很讲究，精致而不做作。

　　童中焘（中国美院教授）：

　　柳村先生是一位忠厚长者，待人谦和坦诚，对待创作却非常严格、认真，一丝不苟，不计较利益得失，这在当今尤为难得。像这样一位老先生，正如我们所谓老一代艺术家文如其人、画如其人、道德文章，这些品质和修养，在他的身上都能体现出来。

　　况达（北京欧亚现代美术研究所所长）：

　　画如其人，柳村先生的画面有股平和之气，不温不火，气韵清苍，这不仅和他的学术素养，更与他性格修养有关。画家的学术素养，可以决定他的构图，决定他的色彩，而人格修养、性格修养，却可以决定他画面的气象。