人文大师亨德里克·庞龙说：真正的艺术，终究是会被人理解的，这就是艺术的普遍性，是人类共同的追求。

　　最近和几位朋友闲谈，发现他们两年来做得最多的事情就是打开电脑看股盘了，那红色和绿色的两条线无时不刻地萦绕在心头。艺术家说，权当那是跳跃的音符吧——那激昂的声音正在逾越绝望的谷底。在金融危机的语境下，艺术在最平静的地方守望幸福。

　　我常常被一些高深莫测的艺术品吸引着，那些在画廊或者美术馆束之高阁的画面。更多的人是怀着对艺术情操的渴望去接触、去聆听艺术带来的触动和感动。让人目瞪口呆的是，艺术家是如何将几种颜色通过几笔创作出非凡的艺术杰作的，直到几百年以后，那种“涂鸦”的美还久久在人们的心里回荡着……

　　艺术处于生活的边缘，然而它却揭示生活真正的基础和形象。这意味着，艺术总是等待或徘徊在具体生活之外，直到现有的生活无法在现有的手段中表达自己的苦难或欢愉，无法理解自己的命运和自然的奥秘时，艺术才像精灵一样向生活展示它自身的真理。

　　生活中不是缺少美，而是缺少发现。我们身边，总有一些艺术的影子。那朦胧的江南烟雨，那捧着油灯的少女，那窗台下枯萎的向日葵和干花，那海的幻想，那残荷的意象，那远山的回望，或温柔，或颓废，或激烈，或宁静。画家笔下的种种生活被重新诠释，虽然形式多样，但寄托在里面的，依然是一样的灵魂或精神。

　　周长江、侯伟、刘国松、赵永刚、余德民、陈伟海、许剑扬、吴家安等几位杰出的当代艺术家在阳光画廊联合展览，用油画作品诠释“艺术VS生活”，是一件很有意义的事。在我眼里，生活是被理解了的艺术，而他们的作品正在感动着我所理解的艺术。    

　　“艺术VS生活”油画邀请展正在上海阳光画廊展出，展览将于6月22日结束。