前不久，有位老先生赶到杭州要求我从媒体的角度协助他开展书画打假活动，他从北京恒丰出版的一本拍卖图录上发现很多当代名家的假画，并通过某种途径掌握到几个假画制造者的“老巢”，想取证后让行政职能部门介入把这些制假点端掉。

　　我参加过文化部门大规模的文化市场整治活动，也参加过有组织的网吧暗访行动，但是由一个民间老人独自张罗的书画打假还是第一次参与。与以前所有的文化打假活动相比较，这场只有两个人（老人和我）参与的书画打假是最单薄的一次。

　　事实上，老人所提供的暗访对象与我所预期的相差甚远，这次打假最终也没能取证到什么有用的东西，但这个过程却着着实实增加了我的困惑。

　　老人邀请我同去的那个制假点的“名家书画作品”都是一百元左右的售价，让我困惑于“复制品、仿制品和赝品如何界定”的问题。假画有好多种，可以分为复制品、仿制品、赝品。艺术品中的真品往往数量有限，复制品、仿制品作为原作的补充也受到一些人的喜爱。赝品是假冒艺术真品的伪劣产品，人们通常说的假画其实指的只是赝品。复制品、仿制品和赝品不能混为一谈，但有时又会转换，一些复制品与仿制品被某些不法分子利用后，可能进入拍卖领域成为赝品高价流通。我们所探访的那个制假点制造的书画作品只能算是“仿制品”，从价格上看没有以假乱真的嫌疑，虽然老人认为这是拍卖图录上假画的源头，但没有证据可以证明这名制假者与拍卖行有交易行为，“仿制品”是在交易链的哪个环节上开始“以假乱真”的实在难以查证。

　　同样让我困惑的还有，我与老人暗访的那位书画制假者，居然与不少被仿对象是相熟的。伪作为什么会有被姑息的土壤？这可能也与中国画家对保护“知识产权”的重要性普遍认识不高有关。不知是不是文化传统原因使然，自古以来，有不少书画名家都对作伪者采取“心知其伪而不辨”的姑息态度。据说，董其昌曾吩咐女弟子画小品应酬客户，由他题签。明清画师的题款也经常自称此画仿自宋人或元人。“仿风”之盛，直接影响了书画家对维护知识产权重要性的认识。当然，如今伪作泛滥，书画家无力打假也是事实。

　　最让我困惑的是拍卖领域对打假的法律空白。联想到曾在北京市第一中级人民法院一审宣判的《池塘》假画案，花230万元拍下的吴冠中油画《池塘》，被画家本人证实系伪作，买家将委托人与拍卖公司告上法庭，要求撤销买卖合同，退还拍卖款、佣金，原告提出的多项诉讼请求居然被法院全部驳回。在拍卖领域，消费者想“三包”居然成了痴人说梦？假画可以堂而皇之登上拍卖图录，消费者却需要自行鉴定并承担责任？法律只是对书画作伪一味放任。我在几乎每一本拍卖目录中都可以找到这样的注释：“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”奇怪的是，这个被制假贩假当作“挡箭牌”和“保护伞”的规定，源头出自我国现行的《拍卖法》。有了可以钻空子的法规，当然就衍生出了“拍卖不保真”的行规。为什么不出台一部涉及书画打假的完备法律？为什么即便揭露了制假者，也没有法律追究？为什么没有权威的鉴定机构负责拍卖市场假画真画的鉴定？……

　　在结束书画造假暗访的归途中，老人不停地对我说，想让执法部门介入打假，还打算起草一份报告给文化部门。我佩服老人单兵作战的勇气，却始终不看好这场博弈的前景，因为心头的困惑浓得化不开。