我一直在思考中国当代水墨山水的心灵功用，正如所有当代艺术所面临的境况一样，如何传承和发扬，在当时代的语境下为普遍的心灵模式提供某种诠释和功用，是一个画家应有的内心思考。

　　中国画一直讲究“书画同源”。在我看来，“书画同源”的核心，是在构图、技法、形式美的表象下，所承载着的书者或画者形而上的精神思考，正如“文以载道”，书与画也是“载道”的方式，在某种情况下，我们也称其为“意境”。

　　何昌林先生对中国历来的山水画大师作品是做足了功课的，虽然他提倡“写生为大”，但是从他的作品中看得出他已自如地汲取了前辈大师的精华，又在写生中从真实的山川与乡村里藉自然与乡土之气息，信笔画下眼前之景。如此，心中之境和眼前之景，传承的气韵和创造的灵动，春风化雨般地融合在一起。

　　观何昌林先生近期的山水画作品，其独特的风格已然成形。我尤其欣赏《天全水洞溪秋色》、《遥望二郎山色晦》、《板桥无语流泉有声》，《秋山多情农家无事》等作品，在这些画作里，山石峻奇、水色空濛，雾岚如歌声一样缭绕，仿佛可以听取；远方山色轻晦，树林掩映着人家，村童正牵着晚归的牛羊悠悠归去……那种悠然之美、乡土之美、天籁之美，是我在其他画家的作品中从未见过的。而《秋色如歌图》则有着古老和歌一般的静美，仿佛在潺潺的泉声中，我们自己就坐在屋中听着风穿过秋林的飒飒声，远山如黛，一片沉寂……《江畔人家》真是如在画里，江水、倒影、绿荫斑驳的树丛与山丘、流动的云雾与远山，层次渐进却浑然一体，一队飞鸟自由地翱翔在农家的上空，整个画面，作者将水墨的晕染之美表达得淋漓尽致……在《大同古镇》中，大片大片的古树顺着村落沿山势一路而上，画面中构成树林的墨块仿如疾风直接将墨点泼打在宣纸上，“沙沙”的风声正掠过画面，而母亲正在对背着背篓的孩子叮嘱着什么，两只小狗在屋前对视……

　　何昌林先生的山水，每一幅画面仿佛都有故事，情景交融。他所绘的山水，不是孤绝、清峻、冷傲的山水，而是可以走近、深入、生活于其中的山水，是充满乡土和人间气息的山水。他的山水不是为农业文明唱一首挽歌，也不是因循前辈的凭空再造，每一幅画，我们都可以看到树林掩映下的村落或人家，小狗在门口张望、等待主人归来，村童赶着羊群回家，路人正行过石板桥……每一幅画，我们都可以听到流水的声音、雨的声音、风穿过树丛的声音、小狗的吠声、牛羊吃草的声音，甚至远山静穆的回声……所以，何昌林先生的山水，是恬淡、安宁、亲切和贴心的。

　　在中国当代水墨山水画的实践中，我们见到了太多简单的承袭或再造，也见到了太多臆造的山水，实验的山水、多媒体的山水，在这个日渐喧嚣和纷乱的环境里，我希望一个山水画家能够在绘画的形式创作与探索之外，给我们这个时代那些日常奔忙与庸碌下困顿的心灵，带出一分慰藉的意境，这是我们需要的山水之慰藉。

　　我欣喜地看到，何昌林笔下的山水，是有意境的，是可以给人慰藉的。

　　——顾辉