“诗音画”的探寻者

　　——油画家严有宏访谈录

　　薛其晴

　　俗话说：“隔行如隔山”，但对于一个酷爱艺术的业余画家来说，这种说法似乎也有例外。听人介绍有位搞经济工作的老同志在学油画的路上，潜心耕耘，不断探索，在一种被称之为“诗音油画”的道路上走得很有起色，不仅办过画展，得过奖，还出过个人画集。这引起了我访问这位业余画家—严有宏的浓厚兴趣。侍奉艺术的人见面，三言两语就切入了主题。

　　你从事经济工作几十年，怎么会对艺术仍然那么执着？

　　因为我认为：艺术是一种更精致的生活方式。能生活在艺术之中的人，其内心世界大都是自在和快乐的。

　　你所指的“诗音画”是什么？

　　“诗音画”是一种赋予音乐气韵的，蕴含某种诗化意涵的绘画作品；是一种“视觉诗词”和一种“视觉音乐”。

　　“诗音画”创作中不仅注重作品的“外形之态”，且更着力于作品深层某种灵动的“内在意涵”。“诗音画”的艺术风格是唯美的、清雅的，又大多是写实的、抒情的。

　　“诗音画”，看起来像是美术史上的新造词吧？

　　其实这种艺术风格的画法在古今中外美术史上并不完全陌生。只为突出其在绘画中的特殊“气韵”和某些艺术特征，才特地加以区别而命名。既然不是什么新东西，所以也无所谓什么“新造词”。

　　你的这种艺术探索开始于什么时候？

　　最早在1963年就尝试画这种风格的画，如《序曲》，就是沉浸在罗西尼《威廉退尔序曲》的乐声中，用直白而又富联想的画面来诠释音乐而创作的一幅作品……后因大环境和小环境等诸多因素的影响，中断延滞了这一探索进程。直到近年，退休了才有时间和精力来重续这一儿时的念想。

　　确实很多学绘画的人，对诗词和音乐都有特殊的偏爱。古今中外也不乏以具象画面表达诗词和音乐的好画家、好作品。这是什么缘故？

　　诗词、音乐、绘画虽各自作为艺术的一个分支，但并非是截然封闭隔绝。在某种条件下，是可以融合相通的，因为这几种艺术都是为了最大限度地表达人的情感，是有着“同源”的“姐妹艺术”。

　　作为“诗的国度”，新中国第一任文联主席郭沫若曾说过：“如果画中无诗，那就不成其为真的艺术了。我们说画中有诗，并不是说画中有什么五言诗、七言诗，乃是指画中含有诗意。这诗意便是‘气韵生动’。凡是‘气韵生动’的画，才是一张真的画（郭沫若.《文艺论集》.〈生活的艺术化〉）。”

　　我们在欣赏某些绘画大师的作品时，往往为某种艺术磁场所吸引。我们在视觉享受的同时，还能隐约触摸到超然于画面上那颗画家的“诗心”；领悟一种很强的“诗的感染力”和“音乐的渗透力”……大凡有这种“悟性”的绘画作品就可将其划归“诗音画”的概念范畴。

　　古今国画界，画家就诗意绘图，以画配诗或以诗配画的佳作不胜枚举。苏东坡曾评价唐朝大诗人、大画家王维的诗画为：“诗中有画，画中有诗”，这一类的诗画集名目繁多，出版的也不少。

　　是的，长期以来国画界确是如此，但西画界也能列举类似画风的例子吗？

　　实际上国内外西画界有类似风格的画家和代表作品也屡见不鲜：譬如在俄罗斯有“善绘诗意光辉的艺术大师”——库茵芝，其作品《第聂伯河上的月夜》、《虹》等；另外，俄罗斯克拉姆斯柯依被人们誉为“爱情诗”的风景油画《月夜》。十九世纪法国米勒的作品《牧羊女》、《晚钟》、《牧羊草地·月光》等，都洋溢着浓郁的田园诗和牧歌般的音乐魅力。另外欧洲“象征主义”画家瑞士布克林的《死之岛》；法国奥斯勃特的《幻视》；其他还有被称作“洋溢着诗情和乡村音乐”的美国怀斯《克丽丝蒂娜的世界》、《海风》等，都堪称诗音油画的经典。

　　特别要提到的是中国油画家陈逸飞和陈可之。陈逸飞留美早期的“音乐系列”作品《童年嬉戏过的地方》、《浔阳遗韵》等；陈可之近年所画的《长江魂——三峡纤夫》、《世上本无路》、《东方之子》等，都是“诗音油画”的力作。

　　纵览古今中外，可见“诗音画”，是一种早就活跃在绘画界的，很强势的艺术风格和创作流派。

　　最后，想听你谈谈你自己作品的风格和创作感受。

　　我将近年来所画的一些画，也泛称之为“诗音画”。从创作之初的选题、构图起，就以诗引画，画隐诗音，音画交融，追求一种“诗情画意”、“色彩音乐”的美学语境。力求使有限的画面延生出无限的意境来。惜于自己的才气功力不足，我的作品仍有不少粗糙瑕疵。

　　作为业余画家，涉足“诗音画”探索之路，一路走来也十分艰困，创作过程中时有力不从心的感觉。好在我，既不为功名利禄所累，又无清规戒律的束缚，怀着一种童稚般的超脱心态来习画，为追求某种艺术意境而快乐地画画，在乐境和诗意的陪伴下愉快地画画。

　　真切希望：与我有同样艺术爱好和追求的画界朋友，共同锐意探索，努力走出一条“诗音油画”艺术创作的新路来。

　　听了严兄一番独特的画论，又拜读了他近年来勤奋创作的几十幅油画，让人不禁想起孔子在《论语》里的一段话：“发愤忘食，乐而忘忧，不知老之将至。”实在为之叹服。诚祝画家艺术青春常驻。