时间：2010年4月3日上午　

　　地点：中国美术馆七楼学术报告厅

　　内容：沂蒙风情——何乃磊国画作品展

　　主持人：孙克、刘曦林

　　主持人：各位朋友，何乃磊是山东的著名工笔画家，也是一位乡土画家，能够在中国美术馆展览，为北京的中国画界送来一股清风，带来山里的温馨、宁静的空气，给我们审美上的满足。我们首先请山东美术家协会驻会副主席孔维克先生讲件。　　

　　孔维克：首先感谢首都美术界的专家和朋友，感谢大家的光临。何乃磊先生是我的老朋友，他的艺术一步步走到今天非常不容易，他是土生土长的没有进过大专院校的农民画家。从作品中我们可以看到他对沂蒙山的感情，这是一种乡土情怀。作为一个画家，一个美术工作者，他从农村走到今天，从最早做一个乡村文化站站长，到文化馆馆长，现在成长为山东省美术家协会的主席团委员，是一步步坚实地走过来的。

　　他在山东莒县工作，春秋战国时期，那里是莒国，是一个人文环境、地理环境很丰厚的地方，他是从这片沃土上走出的画家。沂蒙的精神就是奉献精神、拼搏精神，这从他身上有所体现。虽然是乡土画家，但他工笔画的专业技巧，从构图、学识上都具有非常高的水平。他在扎扎实实地创作之余，不忘教学，培养了大批专业的人才，而且做了很多公益事业，在当地也是很有影响力的。

　　刚才孙克老师说，他给我们带来了清新的乡土风，我认为说得非常准确。何乃磊的画和纯专业画家的画比较起来，有自己的特点：乡土气息。他是充满感情去画的。沂蒙山区是常见的景色，他经过画面的提纯，重新架构，找到自己的感觉。　　

　　邵大箴：看了何乃磊先生的画展之后，他给我的印象更加深刻。国外画家成名有两条道路，一种是保持画家的特点，像农民画、工人画可以保持他执着的创作特色；另外一种是有很高的专业水平，何乃磊就是这样，看不出他是农民画家。

　　第二点，工笔画以严谨、细致为特色，不精妙不行，但也容易显得拘谨。何乃磊的作品，用笔、用墨、用色，轻重、浓淡、虚实，整体和细节的关系相当好，格调很高，他不仅是花了功夫，也是有体悟的。

　　他的画题材也可以得到大家的赞赏。是别的地方没有的，给人感觉很新奇。但光靠题材和内容也不行，有相应的艺术语言来表达，这个画才能感动人。何乃磊这方面做得很成功。他的题材是那些老玉米、牲畜、南瓜，都是沂蒙山区特有的，非常有乡土气息。他的绘画语言，充分表达了他的题材内容，所以能够感动人。在沂蒙山区生活过的人看到非常亲切，没有去过沂蒙山区的人也感到非常亲切，我觉得他的艺术达到了相当高的水平。

　　他提出要创建沂蒙画派，想法很好。画沂蒙山区，要表达沂蒙山区的特色，创作沂蒙地区的风格和画风，要自然而然地形成。画家就是画他所看到的，画他自己的感受，自然就有自己的风格和面貌。我们强调个性风格，但是个性和风格必须是个人的流露，建立沂蒙画派也要自然形成。　　

　　孙克：何乃磊先生把画册送到我家里，已经有十多天，我每天放在桌子上翻阅，每次看了都有一分感动。因为我对农村生活比较熟悉，这里面表现的生活是我所熟悉的。我在河北平原，他在沂蒙山区，但同样是质朴、朴素的。农村生活那分恬静，在他的画面中可以感觉出来。他画的都是秋后的农村，那种很温暖的阳光下的生活。农民经过一年劳动之后，有了丰收，有了结果，虽然没有人物，几只小羊或者几只鸡和鸭子或者是鹅，处理非常好，有动有静。他画的小推车、箩筐很深入，很真实，恰如其分，就感觉是农村生活非常真实的写照。他专门画这样的题材，下了很大的功夫，抓住了自己，表达得非常好，对于生活的体验和对于生活的表达非常强烈。

　　我感觉中国画这些年变化很大，有很大的进展，但是，有一点何乃磊给我们很好的启示，还是要深入生活，表达自己在生活当中发现自己最好的潜在的内容。何乃磊的东西看上去很朴素，很踏实，不张扬。我们农村确实有很多有才华的人，虽然他们没有进过艺术院校，但在专业水平上非常到位。

　　薛永年：我觉得，何先生的工笔和写意都很好，但我更喜欢工笔画，他的工笔画有浓厚的乡土气息，浓郁的农村风情。我是城里人，没有去过沂蒙，我不知道现在农村是什么样子，但他的作品让我感动，他画的一草一木让我感到非常亲切。

　　说到现代性，不是说画了最新的题材就一定有现代性。我的体会是，用现代人的感情、现代精神面貌画农村，引起我们的记忆，把一些美好的东西画出来，同样是有现代性。我觉得何先生的画是个性、地域性、中国的民族性和时代性结合在一起的。

　　我们从上世纪80年代就开始争论，世界都是地球村了，现在看来，艺术还是要有地域性的。何先生重视表现地域文化的特色是有普遍意义的。文化当然有精神文化、物质文化，其中风土人情和人最密切，跟历史的联系最密切，作品画出了历史的悠久，就有画外意。他不是最新的，但一定是最美的；不是照相式的，但有历史的记忆；不是农村风貌的大变，是画精神上的富足，精神上的舒畅。所以，他的石墙、石磨、草垛、落叶各种植物和动物，牛、羊和人生的记忆，也是和我们大家的记忆联系在一起，有非常浓郁的乡情，表现热爱家乡生活。题材是最农村化的，但艺术性非常简朴。

　　何乃磊的作品是创新的，也是在对传统有足够认识基础上的重新整合。造型方面有一定的写实因素，但是他和中国画的笔墨结合的很好，把平常的山村小品画得非常有看头。从沂蒙画派来看，他自己形成了一些特点，平民的气质。严谨但不做作，真正扎根于农村，摆脱了西方的东西。

　　李树声：看了何乃磊先生的作品，首先让我感觉他基础很好，下苦功夫，静下心来坐得住，认认真真一丝不苟地做画，这是很难得的，也是成就他现在水平的很重要的因素。

　　他的画使我联想到古元同志在延安的时候，那时他生活在延安乡下农村，画的很简单的村头，或者是放牛羊的事情，老乡看了非常喜欢，因为老乡觉得画的是他身边的东西，他熟悉的东西，古元同志开辟了我们现代美术的很重要的转折。何乃磊先生的作品，画的也是百姓家的事情，所以感人。另外，画画又不仅仅是画什么东西和什么题材，我相信，沂蒙地区的同志对自己的故乡充满感情，有乡情在里面，没有感情的画就没有内涵，没有什么可看的，我觉得何乃磊的作品是很有感情的。　　

　　陈醉：看了这个展览，有三个印象，我觉得何乃磊先生对于生活、对于故土非常热爱，充满了感情，这是第一；第二点，他非常勤奋，非常执着；第三点，他很有悟性。他的画很有感情，对于一个小东西非常认真、投入，这种感情很清楚。我多次提出，中国山水画发育很成功，已经凝练成一种符号，有一种形而上的表现非常得手，但有的人掌握不好，就容易出现画长白山和五指山一样，画长江黄河一样，这就是很大的弊病，太忽略了地域性和乡土感情。何乃磊先生这样画很好，起码在这里突出了他的感受，这一点很重要。

　　我经常给人提两句话，从艺之道，执迷有悟。必须要执着和着迷。我觉得何乃磊的作品更多的是人类本能的表达，在他的画中有民间的感受，正因为这样，有一大片对于这样一种趣味产生共鸣的人。

　　刘龙庭：山东人怀乡情绪比较重，这个地方的人文历史有千年的积累。何乃磊虽然没有进过学校，但受潜在的影响。看到何乃磊的沂蒙山题材的工笔画，我想是“画笔下沂蒙山的小调”。他的特点就是生活气息浓厚，造型严肃认真，体现了悲鸿先生“尽精微，至广大”的特点。

　　何乃磊的树画得非常好，非常有生命力，从这些地方显示出他的优势。他看树比我们看得多、看得细，而山林的感觉给人一种天籁、宁静。他是非常有悟性和才华的画家，画是在非常淡薄宁静的心情下画出来的，作品与众不同。这么多年他也出国办过展览，眼界也开阔了，我觉得现在学画的条件不在于院校还是地方，现在电视、广播、展览、画册，都看不过来，主要看你有没有悟性和恒心，奉献精神和拼搏精神。何乃磊是工写双修，又画工笔又画写意。工笔和写意是中国画的两个翅膀，哪一个弄好都不容易。所以，何乃磊的成绩令人敬佩。

　　尚辉：虽然出生于农民，但何乃磊是通过工笔淡彩去表现农民情感和乡村情感。他画的乡村气息，很纯粹的石碾子、门槛，乡间的农作物等等。实际上画这些东西，我个人觉得并不难，难得是如何画出工笔画。我觉得通过工笔淡彩表现浓郁的乡村气息和情感，这方面做得非常成功。工笔画土墙和木头的门是很难的，他处理的方法是用工笔淡彩，很多的背景和作物是淡墨处理，比如说柿子或者是其他的瓜果，设色也是比较薄、透。何乃磊通过画这样的东西，呈现了作为农民出生的乡村情感，在当代画家中是比较突出的。

　　还想提一点建议，在画面当中能不能更简略一些，乡村一角的东西，实际上是非常复杂的，要呈现在你的画中，很多的地方已经进行了简化的处理，比如说玉米，玉米的皮一定要这么的细微，能不能更简化，语言能不能更丰富一些。此外，在画工笔的过程中，要有写意的意趣，才会不腻不僵。你是从农民走过来的画家，今天在中国美术馆这个全国最高的艺术殿堂举办个人展览，你的努力和发奋是别人不具备的，你要超越学院画家，还要创作能够表现自己情感的作品。在艺术后天的加工，在艺术修养方面，在艺术语言的加工方面，可能都是以后需要突破的。

　　李一：说到何先生的画，他的展览有特点，是自学成才的画家，题材是乡土画家，我佩服他。在当前这么多画家的情况下，画派这么多，他在沂蒙能杀出一条血路，找到自己的表现，真是个聪明人。比较可贵的是，他的作品画得是常见的乡土题材，但处理不俗，格调是雅的。很俗的题材和雅的追求，这两者做到了很好的统一。

　　赵力忠：我先看画册，我喜欢抓第一印象，当时想到四个字，乡土之雅。我有过农村的生活，所以感到很亲切，也有一种敬意。他的方法不是工笔重彩，而是工笔淡彩，特别是会用墨。一般来说画工笔讲究颜色，但他的淡墨用得太好了。乡土之雅怎么产生？用的淡墨很到位，这是一个很重要的原因。再一个原因，他的画我们初看是工笔的，但基本上勾线的部分是次要的，不是画出来的，是写出来的，他用了小短线，用写和渲染结合，很雅致。　　

　　韩墨：何乃磊先生的展览典型的特征就是乡村情怀，直面生活，从切身的感受中找到创作元素，包括艺术语言和艺术思想。从乡土气息上来谈，我的感受很深，他的画都是我小时候司空见惯的东西，非常亲切。他另外一特点是大俗即大雅，绘画题材是有雅俗之分，但这是传统文人来界定的，我认为画的题材都是世俗和通俗的，无论是花卉还是山水。关键在于有一定的认识、表现方法，真切地反映出来，从通俗当中找到一个静雅。

　　何乃磊：非常感谢各位大家、专家、老师对我的授教之词，我尽心努力，绝不辜负大家对我的期望。谢谢。

　　刘曦林：这个会开得非常好，由何乃磊一个人的作品涉及到整个艺术上的问题、艺术生活的问题、艺术和情感的问题、精神表现的问题，地域性流派的问题、学院艺术和民间艺术的问题等等。中国画还有很多没有解决的问题和课题，齐白石从民间的艺术家，走到大师，我们的目标应该更高一点，山东的目标更高一点，整个中国会有更高的要求，我们有待于升华。