作为设计专业的基础课程之一的“传统纹样”课程，重点是使学生对中国传统装饰造型特征、构图形式与表现规律等形式美法则有一个基本的了解与认知。了解其实用性与审美性之间的关系，了解纹样与文化的依存关系及所包含的象征意义，从中体会我国古代艺术工匠们超凡的艺术想象力与创造力。利用陕西丰富的文物资源优势，以临摹、考察、搜集素材及利用传统纹样元素进行重构设计练习，有针对性地完成每一环节的教学内容。教学主要分为三个环节展开：

　　第一环节：以几何形类纹样为重点内容，几何纹样简单而朴素的点和线，能够产生节奏感和条理性，突出了视觉形象的组织方向。如以彩陶上的点与曲线、直线的连缀格式、涡形、水纹等几何纹样造型，以及汉铜镜上的几何纹样等为主要学习内容。由简到繁，由浅入深了解几何纹样的形象语言，以及各式构图法则，对纹样的组织规律有一个基本的概念。

　　第二环节：对自然类纹样不同时期的造型特征、构图形式的发展与变化有一个基本的了解，以及不同时期纹样的风格变化与中国书法的字体、结构、风格上的相一致性的对照学习，使学生对学习传统纹样有一个开阔的视野。

　　在造型方面，重点要学习传统纹样从自然形变化为装饰纹样形的过程中善于用加强与减弱的艺术手法。加强就是强化自然形中需要的某一部分特征，减弱是削弱或放弃妨碍纹样造型某些部分。不受自然形准确比例的限制，强化并提炼、美化自然形的特征，以及将造型与造意结合起来的象征意义的理解。进一步学习构图的组织形式，也称“经营位置”。构图是从相互对立中产生和谐的艺术手段，是变化与统一原理的具体表现。中国传统纹样的构图表现在建筑、服饰、器皿、家具等各种品类中，形式丰富、各具特色。常用的构图组织形式归纳为三种：格律体、平视体、立视体。

　　格律体构图：即利用米字格、九宫格等格式创造出丰富多样而又格律严谨的纹样形式，以曲直方圆几何形骨格作为基地，从经纬线、对角线中运用巧思，上下、高低、前后、左右，主体、宾体、大形、小形、曲线、直线等空间虚实之间安排布局。这种构图方法应用很广，如汉砖、铜镜、民间蜡染、敦煌藻井等，是依据格律体的骨格为基础的。此种构图形式，有一定“程式化”，容易达到“装饰化”的效果。

　　平视体构图：它是不受格律的限制，是纹样构图中一种较自由式的构图。一般一组景象都是由一根地线来拉平，不强调立体的效果，如汉画像砖的构图、民间剪纸的构图大部分采用的是平视体。这种构图的优点是不受画幅大小的限制，在画面上也不受空间的限制，适合于表现较复杂的场景。

　　立视体构图：它是从平视体演化而来，比平视体视角更加开阔，一般是用平行四边形画出立体的效果，不受聚点透视法的限制，以开放的视角布局画面，在中国绘画中也普遍应用，如《清明上河图》、民间版画、民间年画等常用此构图形式。

　　此环节临摹范本以青铜器纹样、漆器纹样、汉代瓦当纹样、汉代画像砖构图、民间剪纸构图、民间木版画、皮影及吉祥类纹样等，从单个纹样造型到不同形式的构图分析与临摹，并结合几次博物馆的考察与学习，使学生更为直观地了解纹样的艺术特性及时代特征。

　　第三环节：综合以上学习，在掌握一些必要的构图形式及表现手法的基础上，鼓励学生发挥想象力，能够利用传统纹样元素进行画面的重构设计，给学生自由的想象空间，以不同的视角展现传统纹样的魅力，并有一定创意与表现力。分草图设计——定稿——制作完成。作业尺寸以36×36cm为主。材料、形式不限。以下是该环节一部分课堂作业。