“住的是宾馆，享受的是最优质的教育，写生与讲座相辅的培训，拓宽了学员的艺术视野，增强了绘画的表现能力……”虽然，《美术报》首期艺考名师培训开班才一周，但名师们精彩生动的讲课，让学员们每天都被“打”开眼界，收益颇丰。

　　发生在学员之间的变化是，为了留住教授们的精彩授课内容，好回到当地慢慢消化，大家自发组织团购了录音笔。几堂课之后，学员们作画的积极性越来越高，课后以及晚间，自发要求加课的学员也越来越多，学习氛围非常浓郁。　　

　　来自西安的学员汪桥梁告诉记者，“看得出《美术报》这次培训课程是经过精心设计和组织的，老师有水平，讲座很精彩，无论拎出哪一堂课，都是物超所值。”在听完浙江省特级美术教师陈可久关于“基础美术的教与学”中谈到的一个合格的美术老师应该做到“会看、会画、会讲、会写”，教育学生要“抓准、抓紧、抓实、抓严”的讲述，汪桥梁感慨地说，作为一个在西北办美术培训机构的老师，“终于在杭州找到了在基础美术教学上的标杆高度”，受益匪浅。

　　“在面对写生对象时，首先画好大的块面尤其重要，后面怎么添加，单凭这些基本结构，便可建立形体的基础。”在中国美术学院基础部曹兴军副教授亲授的素描课上，学员们正在进行石膏像和人像写生。课堂上，曹兴军不仅对知识点进行了深入浅出的讲解，还有针对性地分析了学员在实际绘画中出现的问题，并给出了解决问题的方法。

　　中国美术学院油画系原主任章仁缘教授则从中西方油画的历史切入，讲授了“油画与素描的关系”。谈到素描的概念时，他提出，素描是建立在观看方式基础上的视觉感受。章仁缘例举了毕加索、修拉、门采尔、安格尔、贾科梅蒂、吉母戴恩和鲁克思等历史上有针对性的代表人物，并对其作品进行了通俗易懂的解析。同时，章仁缘还提出了一个重要的观点，他认为，一个从事艺术的人，必须要立足自己的观察方法，“要从一头羊转变成一匹狼。艺术的特质在于以新为观念，以新为价值。”

　　而身材高大的徐方副教授则从形态美学的角度，提升了学员对素描的审美高度。更加难得的是，课后，学员们还有幸走进了徐方老师的工作室。徐方老师结合上课的内容，又对其作品的绘画形式语言，进行了一番更为生动的讲解。　

　　“艺术到底要看什么东西？”中国美术学院油画系副主任孙景钢副教授，为学员作出了精辟的解答，并带来了一场关于“观看的姿态与表现”的讲座。他谈到，对一个学习绘画的人来说，启蒙老师非常重要，因为如何观看，决定了如何表现，基本入门的方式尤其重要。讲到绘画的表现时，他强调，“深入”并不是画得细，而是形态多样的和谐统一。面对自然景物会综合价值判断，每个人的经历决定了画形体的态度，做学问更要懂得贯通。随后，孙景钢通过大量西方名画的幻灯播放，讲解了色彩与形态之间的运动关系，对“艺术史其实就是视觉方式的演变史”的观点进行了阐释。　　

　　风趣、幽默、易懂、实用——这是学员们听完中国美术学院高照教授的授课后给予的评价。结合艺用解剖知识谈速写，高照认为，速写课不等于画速写，画好速写需要由内而外的营养。在速写的教学方法上，他提出了五个结合：实践与理论、感性与理性、速写与默写、慢写与快写、着衣与人体。他强调，画好速写，首先要掌握人体的基本概形，对人体结构基本的常识要融会贯通，做到一般规律，特殊运用。