一叶可以知秋，一沙可以见世界。大与小的关系，远与近的视觉呈现，是奇妙的，更赋予了人们多重想象。浙江馆总设计师、中国美术学院公共艺术学院院长杨奇瑞告诉记者，浙江馆利用微缩的装置艺术表现浙江文化，在上海世博会的所有城市展馆里，是独一无二的。然而，如何把理念化为视觉和艺术的表现，也是整个设计团队在３年时间里，一直在思考和完善的问题。

　　“大与小是相通的。”杨奇瑞指着“床”说，“比如这个绣花枕头，虽然微缩了，但如果我们凑近它，只看这个局部，就一定不会觉得它小。但如果推远看，并把手当作参照物，就会觉得它很小了。有时候，物理尺度很大，但内涵却很小，可有时候，方寸之间有宇宙。微缩法的意义在于，只要你在观看时，把自己的心放进去，那么就会越看越大。”

　　正是基于这样的艺术思考，浙江馆在每一处细小的设计中，都将历史文化的背景和人的情感融入其中。

　　“现代装置艺术，一定要放在一个情景中才有意义。如果把这些实体模型拿到房地产开发商那里去，就失去了内涵。这个床它本身不大，它大，是因为承载了历史，而在席子上‘讲述’家族变迁，更有着朴实的生活气息。”

　　前几天，美国馆的馆长在参观完浙江馆后，感慨“这是文化和技术表现的神奇组合”。

　　杨奇瑞认为，技术要为艺术服务，而艺术更要表达思想情感，“饱受视觉轰炸的观众，看到这些朴实自然的生活场景，一定会被感动。艺术，首先要令人新奇，但更要令人思考，技术只有与文化结合，才能打动人。”