拿到山东美术出版社刚刚出版的《孔维克亚洲写生》的一瞬间，我突然感动不已——作为朝夕相处的同事，我见证了这本画册中大多数速写作品的创作经历。在我的印象里，当代画家已经少有人如孔维克一样重视速写了，这显得来之不易和弥足珍贵。

　　孔维克是上世纪80年代以来成长起来的一代中坚实力美术家。他有着从接受院校美术教育到从事美术教学的经历。从踏上艺术道路就特别重视和迷恋速写，注重从生活中汲取艺术的营养。“文革”期间，孔维克被下放到农村。在劳作的田头地尾，孔维克一有空就在自制的简陋速写本上画速写，三四年下来，画了上万幅之多，磨破了无数的速写夹，也磨练出了扎实的硬功夫。

　　大凡了解当代美术发展历程的人，都不会忘记上世纪80年代初期孔维克的写生白描作品《乡会图卷》，此作入选了1984年的第六届全国美展。之所以给人们留下深刻印象，是因为它是以原汁原味的临场写生为蓝本。在他三十余年的艺术道路上，速写本始终伴随左右。这种貌似“落伍”的习惯，却给孔维克带来了取之不尽的创作源泉。

　　孔维克的勤奋是美术界众所周知的。和他一起出差、开会、考察、采风过的朋友，对此都深有感触。尤其是担任山东省美协负责人之后，他把大部分的精力都用在了美术事业发展上。快节奏的工作，养成了他珍惜点滴时间、忙里偷闲的习惯。在省美协组织的一系列文化交流、考察、采风活动中，孔维克总是抓紧一切间隙时间，如饥似渴地画速写，哪怕有三五分钟的时间也不肯放过。2008年初，省美协组团赴印度考察，行程很紧张，大多数团员只是走马观花地拍拍照，孔维克的速写本上却奇迹般地增加了数十张作品。

　　多年速写笔不离手的习惯，造就了孔维克多方面的艺术能力和艺术修养。他在速写中不断发现和创造着生活之美，不断丰富着自己的艺术语言和视觉经验。著名画家刘文西在这本速写集的序言中写道：“一个真正的艺术家应该是善于在生活中提炼艺术、在艺术中融入生活的人，是勇于探索、勇于创造新的艺术语汇的人，是不断提供新的视觉图式而又不断打破共识视觉经验的人”。这是一位一生重视速写的老艺术家对孔维克的肯定和殷殷期许。

　　通过速写，造就了孔维克在平凡中发现美的艺术感受力。在别人看似平常的事物中，他总有自己独特的感触，独特的思考，反映在他的速写中，便成为一种与众不同的艺术形象。韩国《济州岛城山观日峰》，在很多画家看来无处入画，他却从大面积植被的铺排和虚实景致、线面聚散的处理中找到了精彩之处，画出了让人为之惊叹的新感受；《胥口三山岛古宅》大胆而独特的视角，既真实地记录了深重古宅的风貌，也真切地传达出了他面对深深庭院的深情感触。

　　通过速写，培养了孔维克在生活中提炼艺术语言的创造能力。他善于运用不同质感的线条，不同的线条笔调，来表现不同的对象。面对《斋浦尔手工地毯厂的女工们》，他采用了细腻优美的线条，圆润流畅的转折方式，来着力体现女性的精神气质；在画同一工厂的男工时，他的艺术思维跳跃到了深沉沧桑的氛围，将人物和大面积的织机融为一体。用笔繁复而沉实，尽显淳厚朴拙之美……在他的一些作品中，典型性的艺术语言已经成为他个性化的表现模式，使得他的速写作品不致流于简单的素材记录，而是不断焕发出新鲜的艺术生命力。

　　通过速写，提升了孔维克在生活中提炼画面的综合能力。面对纷杂的生活场景，他善于以理性的思辨迅速形成“主题”思想，进而在描绘过程中合理取舍，删繁就简，服务“主题”的需要。在细节的刻画上，他偏重形象的真实，在画面整体的结构上，他更重形式美感的归纳。面对《拙政园》，中虚而边实的“合围式”景物安排独具匠心，统摄画面结构的“团块效应”，正是园林给予他的心理感受的下意识呈现。《蓬莱仙阁》中极简与极繁的对比，纵向线条与横向线条的相互关系，让画面在极致的单纯中演绎出凝重与空灵的变幻……在孔维克的大量主题性中国画创作和水墨小品中，形式美始终是其重要特征之一。他在中国画形式美的开拓、妥善处理形式与内容之间的关系方面，做出了自己的贡献。究其根源，正是得益于他在速写作品中对形式美的探究和反复提炼。

　　一本书，承载了一位艺术家矢志不渝的艺术信念，这，便是《孔维克亚洲写生》的不同凡响。