在去年举办的威尼斯双年展上，刘中的艺术成果并没给参加当代艺术展的人们留下多少印象。

　　之所以没能引起人们的赞叹，主要是因为他的作品未能像人们预料的那样，不遗余力地批评中国或者说些诋毁毛泽东神权的话语，或者在作品中使用粗俗的字眼、性暗示等来引起人们的注意。而当今，有太多的人惯用这类方法吸引别人的注意力。

　　相比之下，刘中把目光更多地投向大自然，投向动物的世界。他凭借与生俱来的天赋，又经过三十余年后天的艺术修养和磨练，把创作主题转向了现实主义，以讽刺的视角表达出保护动物物种的思想。他给威尼斯双年展带来了最富有诗意的作品。

　　他的所有作品，使用的都是中国绘画传统工具，即运用毛笔在中国宣纸上以水墨作画，展现了中国艺术。这在琳琅满目、多种创作手法荟萃的威尼斯双年展上，的确可以称得上是新鲜事物。

　　今天，在双年展过去了几个月之后，刘中又为举世瞩目的2010年上海世界博览会准备了一系列作品。

　　即便这次，他仍然保持自己的创作风格，坚持其特有的幽默感和讽刺手法。用水墨在宣纸上作画，已经成为他的风格。

　　的确，刘中在自己的近期作品里，从一个研究者的角度去观察动物世界。他的目光不仅仅停留在动物本身，而且用艺术手法生动地深化，从而再现了动物的内心世界。他用画笔发出讽刺的声音：动物的生存环境正因人类而变得日益恶化。

　　在他的画作里，人类的劣根性和侵略性表露无遗。但这种表露不是直白的，而是通过画作中黑熊那种惊恐呆滞的无辜目光表现出来的。请看那毛皮上的血迹，从被匕首刺破的伤口汩汩流淌出来的血液。动物们面对伤害和屠戮所表现出来的那种毫无反抗能力、软弱和无助呼之欲出。

　　刘中本人在艺术上越来越趋于成熟。去芜存菁，为了达到更高的艺术境界，刘中始终不断进取。他的画作已经超越了抽象艺术的范畴，表达出理念、感情、生活方式以及行为表现等种种因素。在生活节奏不断加快，什么都以消费主义为基础，人们毫无意识地盲目消费越来越没有节制的今天，刘中的作品通过画面深深地震撼着人们的思想。

　　刘中的工作是，用自己的作品引起我们的注意，唤醒我们的意识。站在他的画作前，我们的良知受到了质疑，甚至能感受到人们违背良知摧毁世界的悲剧，以及由此引起的种种矛盾。

　　刘中的直觉告诉他，动物们的生存环境既不是金光灿烂的伊甸园，也不是一尘不染的圣洁天堂，而是现实世界。在这个残酷的世界里，也孕育着动物们仍然想生存下去的那种希望之光的种子。他的画作通过动物无辜、惊滞的眼神提醒着人们，在由人类主宰的世界里，动物们想侥幸生存下去是多么的无助。

　　因此，可以说，刘中的作品涉及到人性、道德、意识、理念等值得探讨的问题。这些都是社会意识问题，已经超出了狭隘的艺术范畴。他的画作像其他以动物为题材的大师们一样，表现了对动物的热爱。例如土鲁斯·劳特累克（Toulouse Lautrec）、皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）、毕加索（Picasso）等。他们毕生研究动物和动物绘画技巧，他们作品里的动物主题都有着深刻的寓意。另外，我还联想到社会上赫赫有名的画家，例如让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）和他的杰作之一《播种者》。在这幅作品中，农夫的形象高大有力，占据了画面的中心位置和绝大部分空间，表达出积极向上、坚强奋进的生活态度。

　　这种构图方式也常常体现在刘中的画作中。在他的作品里，动物的身体占据画面的主要部分，明确地突出了主题的重要性。

　　在《播种者》这幅画里，农夫的形象居于画面的主要部分，显示出人类的伟大和对世界的主宰能力。播种、耕耘、收割，劳作井井有条，彰显着人类社会有条不紊的秩序。在刘中的动物画作中，也采取了相同的手法。突出显示动物，但并非将其作为统治者来表现，而是巧妙地组建整幅画的顺序，和米勒（Millet）的作品有着异曲同工之妙。

　　刘中的作品和米勒（Millet）的作品一样，我们通过其外在表现，可以深切领会到其中蕴含的社会意识形态意义，也就是说每个人都可以从他们的作品里认识到自己的责任，吸取有益的思想。这些都被欣赏者强烈地感受着。所以，大师们在我们所处的时代里，依然创造着艺术的历史。