自20世纪以来，中国画创作中最具广泛性与针对性关注的焦点：中国画的传承与创新。传承——意指继承已有事物之精华，即一种延续承接，是对经典的传颂。创新——代表着积淀后的改变与创造，超越老经典、再创新纪录，它蕴涵着艰辛与磨砺，体现着天赋与才情。这是中国画传统与当代、理想与现实、传承与发展的改良与融合。

　　上世纪70年代富于激情和理想，80年代看重现实与创新，这对于传统中国画造成了一定程度的改良；而身处当下思潮开放、信息纵横的年代，当代中国画也形成了最大包容的创新。在当代的中国画坛，无论是坚守“师古为尊”还是秉承“中西融合”，传承与创新的意义都被再次解读，或被赋予新的内涵。今天对传承的理解已不单纯是一种临摹能力的训练，对创新的定义也不仅仅是画面材料的堆砌，更是包含了画家自身思想观念的一种创作。在当代社会整体新形势下及全世界范围的文化交流语境下，中国画需要一种新的文化价值定位。而传承与创新对于中国画发展多起的作用以及所涉及的问题也包含在这一基本思路之中。因此，呈现、探讨当代文化语境下的传承与创新，势必有助于我们对此问题的思考，以及建立新生代画家对中国画的文化反思与民族自觉。

　　“传承与创新——70、80后新人中国画邀请展暨禹舜美术馆四周年庆典”由禹舜文化艺术研究院、禹舜美术馆主办，一直以来，卢禹舜先生为中国文化事业、中国画发展、青年学子成才倾注心力。此展将中国画的传承与创新问题在学院教学、社会创作中重新提出，旨在以此切入，来探讨中国画在美术学院教学和社会展览创作中的发展方向。以“人物、山水、花鸟”为专题，希望梳理出中国画新生代画家的脉络，目的是呈现问题、交流思想、碰撞创意，在理性和有序的基础上开拓中国画的新时代。