美术欣赏课程，作为高中阶段的必修课，按照教育部的要求设置已十多年了。从理论上讲，美术欣赏课担负着培养国人美育的重任和引导启发青年人艺术知识与修养的职责，是我国教育传统理念中“德智体美劳”的一个重要组成部分。而从现实看来，高中阶段的美术欣赏课，从全国看来已广泛设置，但实施效果却参差不齐，中间又面临不少新老问题的掣肘。作为教师来讲，面对老问题、新情况，用什么方式更好地讲授美术欣赏课，以达到教学目的和要求，是一个老课题，也是一个新课题。笔者试谈以下几点教学体会，望与诸前辈同仁交流。

　　一、 保持严肃条理的授课状态

　　之前不少观点认为，美术欣赏课作为艺术知识普及课，应当使课堂氛围变得相对轻松活泼，让学生在相对放松的心情下，“感受”和“喜欢上”这门课。笔者看来，出发点虽好，但却与现实情况有较大出入。没有规矩，不成方圆，美术欣赏课没有高考要求，客观导致学生对课程存在先入为主的不重视心态。倘若教师也采用“自由活泼”的方式讲授，势必难以保证教学质量。因此，授课老师应遵照高中教学的特点，课前做好备课，课堂上面板书力求工整条理，讲课时严肃认真。教学中，教师对名作的讲述也要有一个新的要求。好多作品的评述都是华丽的词藻堆砌起来，学生在认识过程中往往不能欣赏到点子上，解决这个问题，唯有教师自身下苦功，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“既能意会，又可言传”，语言准确而言简意明，风趣幽默而不失感染力。确保一节课下来，学生保持着学习的心态，而不是放松。这样才能确保一节美术欣赏课的效率。

　　二、 必须重视传授理论知识，

　　加深理性认识

　　美术基础理论知识是美术欣赏的前提和工具，美术与其他艺术门类一样，其每一步的发展演进，都离不开严谨的科学与理性，并有自身的发展规则和原理。不少学生，此前对美术知识了解甚少，并将美术创作和艺术家感性自由创作这一面无限放大。感觉自身和艺术离得很远，就毫无“兴趣”和“动力”进行起码的了解。与其“感性”地去体会“难以理解”的艺术品，形成“一盘散沙”的印象，还不如多给学生讲授脉络清晰的美术理论和美术发展，让学生明明白白地上好一节课，构建一个基本的美术知识框架。理论性的东西、公式性的东西虽然抽象，却更适合高中阶段学生的学历规律。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，忽视对美术基础理论知识的学习，缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索，这无异于构建“空中楼阁”，其结果势必导致学生欣赏思路茫然，欣赏能力难以形成。授课时做到理论在先，以理论指导实践，引导学生在理解专业理论基础上分析欣赏作品，以获得更多的艺术营养，达到美术欣赏的目的。当然，在讲课时，应该多举例证，让学生主动思考。

　　三、 扩展美术欣赏的思路，

　　引发学生的多元兴趣

　　在讲授美术欣赏课程时，不少教师，在完全立足教材的同时，忽略讲课的侧重点和针对性，不太引导学生知识面的扩展。如在欣赏中国画名作时，只引导学生从纯美术角度深入。事实上，每个人对于纯视觉图像的兴趣和色彩感受力有很大差别。不少学生由于知识和兴趣的偏差，对此难有形象和深入的理解或思考。目前的美术欣赏教材，在对每一种美术种类和现象作专题性讲解的同时，每一专题基本上都符合美术史发展的过程。笔者认为，在授课时，对美术种类、美术现象的产生和艺术家艺术创作的历史背景与科学背景，进行深入讲解，能够引发更多学生的思考兴趣。美术的发展离不开科学和人文的双重进步。如在讲授元代青花瓷时，告知学生，靛蓝釉料的使用，与元朝对多民族的统治下，中亚工匠的大量涌入有重要关系。在讲授达芬奇的名作时，应对文艺复兴的实质与科学、解剖学的进步等内容做深入分析。在讲授工业设计的源头时，理清工业革命下大生产和商品货币经济下，公用与美观如何相通相融。这些知识背景，学生在历史、物理和政治课中已有所涉及，通过讲述，使得学生对隐藏于美术和艺术品下的知识，做一个探究，从而理解美术作为视觉文化的重要作用和学科交叉的显著地位。引发他们的兴趣。

　　四、充分利用多媒体、

　　网络等先进教学手法

　　美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展。美术欣赏来说，看原作当然是最好的方式，但却很不现实，教材中的图例虽多，但比较小，很难做细致的欣赏，教学时，寻找高像素，色差小的图片就是一个方法。现在，网络提供的资讯已极大丰富，其中有不少适合美术欣赏教学的优秀纪录片，如讲授伦勃朗《夜巡》等重要作品时，可播放《BBC.旷世杰作的秘密》的一集专门纪录片。这样为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。

　　五、利用现代生活中的美术现象和传统乡土美术资源提高学生学习兴趣

　　这也是美术欣赏课拓展性教学的一个重要方面，即让学生明白，美术与大众生活及传统文化的密切关系。现在的学生，容易接受新现象，喜欢接受新事物，自身已具备不少开放性和包容性的思维习惯和知识量。让学生亲身体会到美术就在我们身边，和我们的生活息息相关。使学生树立美术并不等同于画画，而是囊括诸多方面的大的视觉文化体系这一观念。小到日常购物，消费体验，探讨色彩、造型等美术因素在我们选择和喜好物品时的影响。大到生活家居，城市景观在近年来迅速发展的美术表现等。以及考察在当地民俗及传统工艺中“乡土美术”的巨大影响。如笔者所在地区，就可通过对宁波绣衣、竹木根雕、传统家具等方面的展示，直观地让学生通过美术考察，更深地了解当地传功历史和工艺。

　　现阶段的高中美术欣赏课，还处在循序渐进的探索阶段，自身面临着不少条件制约，其教学设计有待探讨、研究。要建立符合教学实际的教学模式，挖掘科学的、好的教学方法，都需要不断探索、不断完善。作为教师来讲，这既是挑战，也是机遇。以学生为主体，教学相长，提高自身授课水平及方式仍是最为关键的环节。只有这样才能使学生乐于接受和喜爱。使德智体美劳5个方面和谐发展。