不知不觉中，孙蒋涛画历的延伸已经有了一段距离，这之中他相继获得了硕士和博士的学位。距离产生美，回想中的轨迹之美往往表现在一个值得回味的过程之中，对于一般人而言，人们看到的是他的那种具有标志性的山高水长图式的延伸，似乎没有太多的变化，可是，当站在他的延伸的轨迹上，每一个点的连接，都表现出了内在的些微变化，这是中国画的笔墨走向成熟之境的必需的过程。

　　中国的山水画自宋代开始，就将崇高、伟岸、雄浑、豪放作为美学的一个标准，因此，宋代范宽的《溪山行旅图》则成为经典并为后世所宗。尽管文人画在后来的发展中将山水的意趣调向了隐逸的道路，图像中的荒疏在无人之境中表现出了苍茫，平远的视觉选择也像文人的胸襟那样在坦荡的气局中显现出中庸的平和。在这种时代的变化中，经历了20世纪的现实主义的关怀，许多人仍然被范宽图式所震撼，从而发现中国山水传统在现实基础上所表现出的独特的艺术魅力，并没有完全被时代所遮蔽。因此，画家们还是在不断地努力，力图使山水图式在山水精神的滋养下焕发出时代的神采。

　　山水精神是中国文化精神的一种表现，而山水图式则是其视觉上的一种表达。显然，正是有了这种具有中国文化特点的山水精神，山水画才得以通过中国的笔墨表现出了与西方风景画的区别，山水画也因此成为最具中国文化特色的一种视觉表达方式。遗憾的是，20世纪现代艺术的发展对于中国传统艺术的消解，使得山水精神被埋没在现实的要求之中，艺术的现实主义在写实和具象的新的图像时代所表现出的主流态势，逐渐愈合了文化河流中的分支。山水画的精神性在时代要求的现实性之间出现了矛盾，20世纪50年代以来的许多画家都在不断努力试图化解这种时代的矛盾。所谓的化解，实际上是传统的退让，当退让到一个底线的周围，人们看到了中国的困局。这时候就是21世纪的山水画家们所面临的现状，值得欣喜的是还有一部分人在坚守其文化独立性的同时，将中国传统艺术中的山水精神作出了新时代的表现，让人们看到了一种希望。

　　孙蒋涛的努力，几乎可以说是不遗余力，他没有放弃对自然的感悟和范宽图式中的崇高、伟岸、雄浑、豪放的景仰，他在寻找传统山水画与当代的一种契合，通过笔墨的演绎而将高远的视觉感受还原成图像中的不拘一格的表现。他画面中的那些可以说是零乱的笔墨和皴擦，往往通过细心的线条组织而成为山，变为石，瀑布飞流隐于其间。孙蒋涛的笔墨辩证法在乱和治之间所表现出的从容淡定，反映了他对于山水精神的一种把握，而非现实景象的一种写真或写生。中国绘画中的笔墨方式在孙蒋涛这里所表现出的神奇和变化多端，就是在非规律性的写的表达中，将文化的意蕴贯穿其间，使图像的观赏成为一种品赏，让人们在想象之中丰富他的创作。

　　所以，他对观众寄予了很多期待。

　　陈履生

　　中国国家博物馆馆长助理、北京美协副主席