近年展览作品有个很流行的形式：正文之外往往加几块题款（题跋），多为小楷、行草小字，这种形式处理不好就像给作品打补丁。作品的设计装帧必须从实际效果出发，不能一味赶时髦，要恰到好处才好。　　

　　西泠印社的一些展览要求尺幅在四尺内，非常有意义。事实上，一般的居室悬挂三四尺条幅、中堂、横幅很合适，如果能装裱成镜框，更古朴雅致，与现代家居更容易协调。　　

　　小幅作品（如斗方、扇面）要注意保持画面的整体性，不必分过多区块，以免琐碎。小幅作品用印忌大、忌多，分量上要处于从属地位。本来幅面就不大，印章大不协调，也显得俗气 ，而用印多则会显得凌乱，且容易喧宾夺主。　　

　　现代书法展览培养的“展览型”人才，小于八尺的作品就有点手足无措。四尺因纸面限制，对大效果和细节都有较高的要求，作者要在有限的空间内调动各种因素把文章做足，很需要下点功夫的。把四尺内各种形式好好琢磨、研究、尝试，对水平的提高大有益处。　　

　　一件作品在眼前打开，它的所有信息同时映入我们的眼帘，但我们对它们的感受却是有先后的。整体的感觉往往是我们的第一印象，这印象来自作品的章法（字法可看作单字的章法），而“千古不易”的笔法的印迹——点画，是最实实在在的东西。尽管它最后为我们感知，却是一件书法生命的根本——再美的旋律配上蹩脚的发音也让人无法欣赏。章法可以不断地随时调整，而用笔绝难一蹴而就。也许你可以轻易地得到它的形，但必然是优孟衣冠，貌合神离——所以说，模仿是最简单的也是最难的，譬如跳水，譬如射击。　　

　　同一内容的多次书写，往往有两种情况：一种是一式几份的重复操作，多件作品如出一辙；另一种是风格一致，但具体处理手法各有不同。同一内容的多次书写而力避雷同，一是手段丰富，二是自信，三是知难而进，自己给自己出难题。对创作而言，惯性是大忌，那些文字内容不同而效果“千篇一律”的东西我们见得还少吗？　　

　　展览作品中的硬伤，往往是态度问题，只要认真些，把准备工作做足，完全可以避免。如别字问题，只要查查资料，或选用可靠的版本，就不会犯错误了（如把“王之涣”的“涣”误作“焕”）。凭印象，想当然，是靠不住的。　　

　　参展作品要讲究难度系数。一般来说，字数不能太少，你写一幅四言联甚至一两个字的榜书参加展览，除非有本事搞得特殊精彩。用印、款识在形式上要苦心经营，题款文辞也要规范，印章本身质量要过得去，印泥要好，钤印的手法与位置也马虎不得，务求锦上添花，谨防画蛇添足。幅面不宜太小，同样高度的中堂难度就要高于条幅，对联里的龙门对就高于普通的单行直下的形式。我们老讲展厅效果，实际对投稿来说要过的第一关是评审时的效果。文字内容的选择要注意，不宜选太熟悉的，一则容易引起审美疲劳，二则容易引人顺着文字读下去，从而影响其对书法效果的关注，也容易露破绽。如果选择常见的内容，不是让人觉得你视野不开阔，没文化（当然这种看法并不高明），就是你有相当的自信足可以平中出奇。