读姚伯齐先生的山水画，扑面而来的便是那股生命之元气，拙壮的用笔、枯焦的墨色、峥嵘的意象、浑朴的境界，都给我们留下很深的印象。一个明显的事实是，姚伯齐先生的艺术取向，折射的是他的审美取向、艺术理想和精神追求；他的作品峥嵘拙厚、朴实率意，不取轻巧一路，偏爱拙朴风范，特别是焦墨作品，黑白对比鲜明，抽离了中间调子，在密疏的点线编织中，造成了强烈的视觉效果，如同黑白木刻一样，令人在单纯中领略到丰富的意蕴。焦墨山水，在姚伯齐笔下成为文化底蕴，传统风神，自然生命与艺术创造的综合性表现。就焦墨山水画而言，他的出发点是以金石般的笔墨语言，表现自然的峥嵘狞厉、巍峨雄浑，书写出“天地有大美”的境界。显然，在他的作品中，深伏着这样的终极性追求，并在实践过程中完善着形式、笔墨与内在机制，进而在纯化的进程中，切近艺术本质和艺术规律。

　　姚伯齐先生有着良好的书法修养，善章草，笔法近古，苍茫老到、凝重饱满，点画沉稳、方正舒展，且熔石鼓文、汉魏碑刻、木简等多种书法于一炉，形成其简而朴、畅而沉的书风，特别是横势为特征的布白，使整体取势端庄大方，古朴之美漾溢其间，尽管如此，笔画之间仍内蕴着书卷气、金石味与典雅气韵。

　　书法内含着深厚的文化遗韵，以书入画，使姚伯齐的焦墨山水展现为以古翻新的新锐与清新，同时也展现出浑古苍然的特点，而且，章草的拙厚、苍古也使姚伯齐作品在获得内蕴后显示出极个性化的风格。我们看到，枯笔焦墨下的“三峡”，如造山运动般地隆隆崛起，挺拔伟岸，如《月夜小三峡》、《川东风光》、《三峡魂》等，几何形状的交叠尤显出整体的磅礴气势，在不同几何形体的组合中，不同方向、不同走势、不同形态、不同大小的山体呈现为不同的空间存在，它的重合、交错、叠加甚至冲撞，使有限的画面产生巨大张力，拙朴、苍古的线条书写加强了气势的营造。线条自身的独立美感言说着历史长河的沧海桑田与时光雕琢，与山水意象之间的互补、互动，使画面的自然气息、历史气息与文化气息显得更为强烈，“大江东去，不舍昼夜”的意味在此得到视觉与笔墨的同时阐释。

　　画家十分注重的是意象表现的笔法，在以章草为主的笔线中，多以游走中的顿挫、转折为主，一波三折的线、墨或在皴擦中造成苍古境界，或在飞白中造成玄秘深邃的效果，或在焦渴之中生成气势，或在浓重之处表现其雄浑。在这里，分明是“气厚则苍，神和乃润”使然，因为，一切都不是偶然的。

　　古人云“山川，大物也”，唯以“大象无形”之理去解析，方能表现“天地之大美”，在依然是“近取其质”、“远观其势”中，姚伯齐以写其意、略其形，在实写与虚写之中以恣肆之笔，“与山传神”、“写山真骨”，且心手相合，物我两忘，遂能敛纵随心，笔拙墨厚，在率性之中，使笔线的抒写纯形式化，如《山惊》、《模糊水墨画巴山》、《岷江行》等作品，都体现为删繁就简、一以当十的极简的追求，作品在本体意义上强化了线的独立审美价值与意义表达，意象表现中融入了抽象元素，开阖聚散中显现了空间结构的作用，线条除却书写之美外，还担负着分割空间的作用，使我们得以在同一时间内看到诸多空间的组合。

　　这是传统之美与抽象之美的成功探索。“熟后生”、“法无定法”、“不似之似”的定理和原则在姚伯齐先生笔下得到了个性化的发挥和延展，循此思路，画家的泼彩也凸显脱俗的个性风骨。把“不似之似”的山水意象之笔墨形式，与泼彩的漫漶氤氲相结合，使笔墨在色彩的晕染渲淡中，产生苍润、澄澈、清新的效果，笔简意赅地表现了三峡及长江流域的神奇瑰丽。这里，我们同样看到，画家的取向在于——以“不似之似”去状写胸中丘壑，抒发自我对自然的体验、感受与感觉，在蓝、绿色的交融中，表现了空间的深远、高远与平远，一切都在瞬间的定格中产生，“笔墨当随时代”的追求成为作品的内在主旨。

　　纵观姚伯齐先生作品，发现他在笔墨结构、形式结构乃至精神结构中都充溢着“骨法用笔”，笔笔磊落，处处坦荡，因而，画面中荡漾着“气韵生动”的浑然之气，画家致力于新形式，新语言的探索与创造，终于结出了硕果。苦心人，天不负，姚伯齐先生数十年的呕心沥血，潜心创作，最终都结晶并凝聚在作品中，《小三峡》、《桐湖秋色》、《激流》、《月夜神女峰》等，虽然都是轻松情趣之作，却都反映出画家的胆略与睿智。在一个强调创新的年代，时代更青睐于那些独立思考、勇于创造的探索性画家，姚伯齐先生以自己的视野观察自然，以自己的笔墨言说自然，以自己的胸怀感受自然，由此，才显出他的真诚、他的执著和他矢志不渝的理想追求。“大壮之美”是姚伯齐先生山水画的重要特色和风格，也是他对当代绘画的奉献，这是因为，他为艺术历史增添了新的因素，他的使命意识对我们是有启示的。