编者按：每年这个时候在广东深圳何香凝美术馆举办的全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展，至今已是第七届了，它俨然成为了一个品牌性的展览，成为美术院校油画专业应届毕业生所向往的一个展现自我的平台，并逐渐引起了一些美术经纪人和机构画廊的关注。今年的主题为“新视觉2010：局中戏”，光看标题让人有点云里雾里，似乎不知所云。为此，我们采访了此次展览的策展人刘礼宾先生，让他来解读一下关于这个展览的策展意图和具体情况。

　　叶芳芳（以下简称叶）：刘老师，您好！由您策划的全国美术院校应届毕业生优秀作品展，为何会选择以油画专业为主体？

　　刘礼宾（以下简称刘）：不仅是油画，而是除国画之外，以油画为代表的架上绘画，同时也包括多媒体，包括绘画延伸出的绘画装置，这也是展览的一个特征。这是美术馆的一个尝试项目。因为在中国，国画与以油画为代表的架上绘画存在着很大的差别，整个的生态环境，本身专业存在的问题，还是很不一样的。

　　叶：举办这一系列的展览，主旨是什么？另外请您谈谈本届展览“局中戏”这一主题的涵义？

　　刘：展览以呈现当代艺术教育的现状与成果，提示新的艺术表达和发展趋势为基本宗旨，让那些美院毕业生刚刚走出校门，就能进入到美术馆向社会展示他们的作品。我针对几大美院进行了考查，并去看了他们的毕业展览。在考查的过程中，我发现，绘画有一种特征。以前的绘画仅仅是面对自然，它与主客体之间的对应关系，是表现客体。而如今的学生在进行创作之前，已对表现对象进行了主体化改造，添加了更多的意化因素。选择“局中戏”这一主题，主要是通过参展学生发现自己处于“专业”、“学院”、“知识结构”、“意识形态”这些或明或暗、或大或小的“局”，而用他们自己的绘画来做“戏”，又经过对某个问题的深入处理和巧妙转化，拖出了“局”的尾巴。

　　叶：展览的参展院校包括中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、广州美术学院等，各院校的教育风格不同，也存在着绘画取向的差异，请问展览的评选标准是什么？ 

　　刘：各个学院的毕业生水平差异很大，我个人认为相对较好的是中央美院、天津美院、鲁迅美院。油画专业也好，其他架上绘画也好，专业水平较为突出，因此，在这里面选择的余地会很大。作为一个策展人，包括批评家，最基本的素质就是对作品质量的判断。有的作品在整体处理上很精彩，有的在绘画技法上很出色，有的则是形式感比较强烈，我们是面对作品来说话。

　　叶：经历了七届，是否有机构从中挖掘到艺术界的“生力军”、“潜力股”，并加以包装？

　　刘：基本上现在活跃的70后的中国艺术家，特别是架上绘画的，大约我知道有20-30人，像王光乐、熊宇等，70后稍微有点名气的都参加过这个展览。这个展览机制就是在全国范围，策展人对整个作品的选择进行把握。我只是负责把何香凝美术馆的展览做完，并没有对他们进行包装。其他的机构和画廊可能会从中找到一些有发展潜力的画家，但都建立在点对点的基础上交流。何香凝美术馆每年也有一个收藏计划，收藏其中一些优秀的作品，这些作品目前都在美术馆内。

　　叶：这届应届毕业生优秀作品展与其他几届相比，有何突破？对于展览的未来，有何期许？

　　刘：这届的学生在艺术形式与整体的思维方式上较为活跃。作品紧扣主题，合聚东西，形式相对多样化，较为好玩，还有的作品在主题选择上比较有趣。有的学生套用多媒体，用得很得当。目前在全国，类似的展览也较多，我期望这类的展览可以整合。拿这次展览来说，有两三个我特别看好的学生，因为他们本身的院校举行大庆或学校内部正在做展览，而参加不了，对此我感到很遗憾，如果他们能参与进来的话，我想这次展览会更加精彩。大家资源整合，资源共享。在全国来讲，很少有展览像我们这么大体量地把全国这么多美术院校都考查遍，很多都是以报名的性质举行的，希望此种展览在未来能得到整合发展。

　　叶：谢谢您接受采访！