我的“彩书”创作，不恪守书法的固有表现形式，在不失汉字构成的同时抛开一切束缚，即兴组合文字的造型和字体的结构，同时融入绘画的图式、雕刻的创意、平面设计的表现和装置艺术的夸张，再通过对作品中字体的局部进行丰富的色彩渲染，增强书法作品的艺术性和观赏性，使每一幅作品不再只是带着明显传统烙印的“白纸黑字”，冲击观者对书法作品惯有的视觉感受和思维方式。

　　“彩书”，这一改变书法传统的实践，源于广州西关建筑中最具岭南风格的满洲窗印象和国外诸多教堂的彩色玻璃，那些随意、率性、自由而充满想象力的构成，触动我创作的灵感，融入到我的书法探索之中，形成全新的表现形式和表达方法。

　　诚然，对我的“彩书”创作有着深远影响的还有诸多因素：故乡前辈国际美术大师林风眠先生融合中西的艺术成果，为我的书法与色彩相融的“彩书”创作提供了坚定的信念；吴冠中先生的艺术理论和对色彩得心应手的运用，使我在书法传统的“白纸黑字”中寻找到了另一个创意空间。还有齐白石、黄永玉、范曾、陈家泠、张桂铭、韩美林等前辈或把从事工艺美术的经历融入在绘画方面的成功经验，或他们进行色彩丰富而大胆创新的成功实践，使我有理由相信，拥有工艺美术的良好基础和特殊的色彩偏爱，将对我的“彩书”创作起到至关重要的作用。