教学时记

　　□高　照

　　有句话，叫“有其父，必有其子”。同样，在传授知识与技能中，也有句，叫：“名师出高徒”，都源于同个道理。我的学生，取笑称“高徒”，那是因我姓“高”的缘故。当然，虽此“高徒”非那高徒，但，我也无法逃脱这辅教的责任。

　　最近，又重操十来年前的旧业，为全国来自美术特色高中与培训画室的老师们，共温美术技法的基本功，开了个速写师资培训。在这次教学中，特别使我进一步感到，做一个老师的责任；与老师在育人中对学生的影响。

　　培训中随着学习的深入，开始了绘画的实践。为贯彻认识论从感性到理性、从实践到理论的客观规律，老师们一开始，便画人物着衣速写。印象最深的，首先是彼此画得十分认真。但，更觉大家画得相当拘紧，手脚难以放松。这反映了彼此乍来初到时的一种心情。而在具体绘画的过程中，又使我深深觉得，绝大多数，速写不是从整体到局部的观察对象，视觉与行动上，而是先局部后整体的入画。更有的是，从这一局部画到另一局部的死抠细节，整体很少顾及。在画面上，普遍出现了人体比例的失调；再则，是对衣纹的极度依恋，人人对它表现了太大的兴趣，从而对决定人物外部形态与姿势的内部结构，主动注视，而加以刻画的，极少；速写的是着衣人物，夏日显露于外的手臂、腿脚，因不符造型结构而“露丑”。这作为绘画基本功习练的速写，反映了老师们需要进一步加强对于内部构造的研究与理解。

　　次日，彼此速写首先作了互评。在肯定大家对学习的虔诚之后，选出了各自以为是优秀的图画，加以议论。其中有些看好，有的我却并不认可。比如说，有张衣纹流动，画得潇洒，另张画面效果说是有趣。可是，我以为，速写如果作为基本的技法训练，不可做如是的评说；且在实践中，不要作以上的褒奖。这种衣纹的潇洒，固然若行云流水般舒畅，但长、宽、深三维比例不准，模特的瘦型，成了胖体，不严于对象；另张的所谓趣味，四肢变形失态，看似有趣，却失之结构的严谨。两幅画在技法上的追求是有问题的。前者是速写作为习练基本功时，在理念上的错误；后者，我不以为是他本人的一种审美追求，而是受到自身技法的限制。但这样的点评，会使他误入歧途。如果我们的老师，以这样的审美心理去引领、要求与评价自己的学生，那就可能带来难以设想的后果。

　　课间，曾有老师拿着新购的，针对艺考如何画速写的图书，要我评说。厚厚一本，文字冗长。可是绝大部分的范例，我却难以恭维。速写画得很“野”，倒是特具所谓“风格”。可我从来以为，速写的功能有三。一是为创作收集素材。它可不讲构图，无须完整，但必须要真实地反映那现场的人物生活与场景氛围，并能给你带来创作上的激情与冲动；二是具有独立创作性的速写。画家可以将现场的画稿，经过重新加工、整理，且以简约流畅的线条、结构洗练的艺术处理，甚而可以对现实生活，做“张冠李戴”式地折射本质的剪裁，且作出自然，而非做作，概括而非粗糙的艺术处理。然而，三是作为基本功能训练的速写，它绝对要重视对内部结构的造型追求和表现。而把不讲、甚而破坏结构的“艺考速写指南”在社会上招摇过市，吸引艺考生跟学，这是要误人子弟的！

　　鉴于以上的所画、所言，所听、所见，我向老师们提出了自己的想法，并希望将来在速写的教学中，能告诫自己的学生，画速写，要做到“看对象，识大体；拉长线，顾比例；重结构，抓动势。”认真练好速写基本功！