秋天，是收获的季节。漫漫秋色中，我们翻开王伟平花鸟画作品集，读到了最漂亮、最绚烂的风景。

　　王伟平是一个十分勤奋的画家。从其进入中国美术学院起，我就看到了他朝着既定目标不知疲倦的努力。在他看似平常的外表下，隐藏着一颗极其认真的心。他早年的花鸟画，是在追求一种精致美好的境界，体现了他的唯美的情致。这些年来，他带着自己的喜好和目标，选择自己的手法，选择适合于表达自己性情、观念的技法，一直走着一条自己的路子。他像一个玩家，玩家的认真使他苛求，玩家的游戏精神使他旷达。

　　看到王伟平这么多异彩纷呈的近作，我感叹于他的努力和大胆创新。我想他每天铺上一张纸，沏一杯茶，点一支烟，站在画案前，就像一个老实的农民拄着锄头，望着芬芳的土地内心充满喜悦。这些梅、兰、竹、菊、香榧和各种奇花异草，不仅是他的描绘对象，更通过这些形象表达了他的思想感情。

　　王伟平尊崇传统，传统艺术中所强调的一切都在他的努力范围之中。中国艺术讲究诗书画一体，其实是强调画家首先必须是文人。全面修养的建立，才有发展的可能，才可能达到一定的高度。在今天，学习传统已经成为一种时尚，但传统不是“时尚的旧衣”，古装戏其实与真实的生活毫无关系。王伟平的聪明在于学传统而不被传统所束缚。不随波逐流，不囿于浅显粉本，而重在积累。只有这样，才不会“江郎才尽”，才能让好作品新作品“不尽长江滚滚流”。

　　王伟平的花草树木枝叶纷披，顾盼生姿，轻重徐疾的笔势，干湿浓淡的墨彩，其形和质、态和势、情和意，处处显示出传统的功力和意趣，但王伟平又是一个具有现代意识的画家。他的花鸟画从传统语言中延伸出来，却并未僵化，关键就在于他的文化理念是当代的。他特别注重写生，想方设法，搜尽奇花打草稿，所以，每幅画都带着自然的生命气息，好像能听到植物的呼吸，能闻到花卉浮出的淡淡幽香。

　　的确，王伟平的近作使人耳目一新。他在传统与现代之间挥洒自如，既传统又现代，不拘泥于传统与现代。因此，其绘画有根本，有深度，有气势，自由自在，自然而然，生生不息。

　　老子说，大方无隅，大象无形。庄子说，大音稀声，大爱无痕。世界上最恢宏壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于某一点，而是表现出气象万千的面貌。厚德载物，兼容天下，故总体上似无定形，由于“固无定形”故能容纳“多形”。时时吞吐吸纳自然之物，壮大丰富自己，故能看似“无形”之上，而成其泱泱大象。有意化无意，大象化无形，有迹化无痕，

　　这正是王伟平向往和所追求的境界。

　　大盈若冲，其用不穷。王伟平的画正被越来越多的人所喜爱、评论和收藏。王伟平要不断超越自我，使自己的作品变得更加开放，孕育更多新的可能性。相信我们一定会看到一个气象更新更大的王伟平。

　　2010年深秋