杨禄魁先生早年受业于后被公认为大师的赵望云、石鲁、何海霞、方济众先生。几十年来始终坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”这一被称为“长安画派”的艺术主张。他从赵望云先生学会了写生，从石鲁先生学会了创新，从何海霞先生学会了继承，从方济众先生学会了融合，可以说是尽取各家之长而成一家之法。在对“长安画派”艺术原则长期体悟与实践的基础上，历经五十余载的苦心探索，形成了自己“浑厚饱满，雅洁清逸”、“大气而不张扬，淡泊而含蓄”的山水画美学风貌和艺术样式。成为继承“长安画派”四位先生艺术之精髓并融合与创新最为成功的代表性山水画家。

　　最令人值得称道的是，杨先生以独特的艺术眼光瞄准了西域这个没有被开垦的处女地，2005年他花费了近半年的时间远赴新疆写生，沿途全面考察了西域的风土人情及山川地貌，行程近5万公里，获画稿数千幅。经过几年凤凰涅槃式的苦心探索，形成了自己一整套独特的西域山水画技法表现体系。在中国西域山水画的审美上开创了浑厚大气、清逸雅洁、地域气息浓厚的写意山水画新样式。从而奠定了他在当代中国山水画坛的地位。

　　品读杨先生的山水画，总有一股饱满而逼人的清逸之气贯通画面，使人在他的一幅幅作品前不忍移步，并产生想进入画中寻访、居住的愿望。其温馨质朴的人文情怀如幽谷里的泉水直达心灵，让人在不知不觉间产生审美认同感。在当今山水画坛，因时代的浮躁而导致了画家集体心态的浮躁，各种名为创新而实为功利主义投机的迷雾漫卷画坛，残害着中国画数千年的优秀传统，荼毒着中国画博大精深的精神体系。其山水画因生硬地与西方艺术观念的嫁接而显得日益单调、枯燥和不伦不类，已丧失了中国画应有的民族品格和独立的精神内涵。杨禄魁先生的贡献在于坚守中国画的笔墨传统，坚持“长安画派”的创作原则，继承并发扬了“长安画派”的精神，使中国山水画在恪守中国文化精神的基础上寻找到了集传统性、民族性与时代性为一体的艺术表现形式。

　　他以淡泊的风怀和宁静的心态独立于浮躁的时代。用他娴熟的笔墨一次次深情地回望故乡，守望着中国画的尊严，呵护着中国画的纯洁。在他的心目中没有画坛的“烽火狼烟”，只有故乡的朝晖与斜阳，只有遮不住的青山和流不尽的绿水。一位中国山水画大家在不经意间已浮出当代中国画坛。这源自对民族传统文化的信心，源自一种本真生活态度，源自潜入生活的深度和内心的力量，源自对真善美锲而不舍的苦行僧式的求索以及高度精炼、简洁的笔墨修养，当然还有他辽阔高远的志向，冷眼向洋式的独醒和陶渊明式的纯粹。

　　杨禄魁先生让一个喧嚣浮躁的时代窥见了大自然的魂魄与真义，为被物质实利主义所戕残的灵魂奉献了一片洁净的桃源。他把“长安画派”所崇尚的民族性、时代性和艺术革新精神推向了新时代，把人与自然的和谐、人与社会的和谐、人与人的和谐、心灵的和谐这种“天人合一”的艺术观念推向了多元文化的核心地带，而成为时代主旋律总谱的一部分。他让中国画真正成为奏响在我们时代的最温馨的曲子。和谐、亲切、自然、质朴、精微、率真。其人品画品比象牙更缺少杂质。他的作品是传统文化精灵在新时代最赏心悦目的重现、最荡气回肠的鸣啭，寄托着一代人剪不断的故乡情结和一个时代渴望和谐的梦境。

　　很多年月，画坛上几乎所有的画家都赶集似地朝着一个方向跑去，杨禄魁先生落在后面，像是被抛弃；又很多年月，几乎所有的画家又回过头来朝着相反的方向跑去，杨禄魁先生不慌不忙，却遥遥领先：他保持着自己的速度。