我和戴伯乐交往已有数十年，是我少年时的同学、朋友。早年我们同在一所中学读书，他比我高一年级，因为我非常喜欢绘画，羡慕他的绘画技巧，更羡慕他出生在一个艺术世家。他的父亲是位艺术才智非凡的画家、诗人。因此，我每当有空闲时间总是往他家里跑，向他父亲求教，与他一起学习绘画。大学毕业后，为了谋生，各人走上不同的工作岗位，但我们的来往仍是不断。几十年过去了，我发现戴伯乐的个性、脾气很像他的父亲，画了几十年的画，家里画作堆积如山，却从来没有想过将作品在哪个报刊登一下，他视名利如淡水。正因为此，艺术界了解他的人不多，了解他的唯有在大学里受过他教育的学子。凡听到过他上课的人，个个赞口不绝，对他尊敬万分，说：“他的教学内涵丰富至极，听一堂课胜过读十年书。”“戴先生上课真生动、有趣味，全教室里的人都会兴奋起来。”有一年中国美术学院上海分院要举办一期专业培训班，在招生之前，组织了一次艺术讲座，其目的大概是为了自我宣传，显示实力，以吸引广大青年爱好者。他们邀请戴伯乐作半小时的演讲，会后即开始了报名工作。许多青年问：“戴先生是否教我们？他来我们报名，他不来我们不报名。”为此，戴伯乐只得参加了这个培训班教学工作，每周二日从杭州赶到上海上课。

　　戴伯乐向来勤奋、好学，钻研学问一丝不苟，他研究中外美术史论、美学及文艺心理学、古典诗词等，他的著作甚富。早年出版有《浙江古代画家史料》、《清代画家沈铨传》、《外国美术欣赏》、《中国美术欣赏》等。由于他早年学习美术面很广，除了中国画，还学习素描、水彩、油画及装潢美术。因出版社之约，他先后出版有《素描画法》、《水彩画技法》、《图案与装潢》、《山水画技法》等书，一度被浙江省教育厅聘为“浙江美术教材主编”。编写出一系列美术教材（浙江省1991年起用，至2006年改用全国通用教材）。 

　　戴伯乐的山水画，主要继承了其父亲的衣钵，但他对元代王蒙的画特感兴趣，他曾说过：“王蒙的技法不仅是多种多样，重要的是他的线条、用笔特具灵敏之气，看之笔笔很实，实则笔笔很灵巧。”他的作品《玲珑山色》、《秩秩斯干，幽幽南山》，画中用笔就是具有王蒙的气质与意味。记得那是在1989年冬天，我因公务从上海返回温州，借路过杭州之便与老友相会，那时我们家中都还没有装电话机，更没有手机，所以只能不期而至。我进门时他正在灯下作《玲珑山色》这幅山水画，桌上摆着一叠速写稿，他说：“前几天去过临安县，在青山水库一带画了这一叠速写”。他取了一张速写给我看，说：“这是在玲珑山乡画的”。他又指着桌上的画说：“我是按速写依样画一遍，只是将树与山拉高一些，造成画面向上的动势。画法上全凭线条和点子组成的疏密来表现，使画面保持清雅、简洁的感觉。”他说的“感觉”我领会即是王蒙画中常见的那种疏简的意味。王蒙弃官后长居余杭的黄鹤山，面对江南苍莽、深秀的山野和水泽，他的画既具有疏简，又具繁密的特点，所以用笔时而细密工致，时而放笔畅写；时而劲笔勾勒，时而水墨淹润。戴伯乐所追求的画法，大概就是如此。在《秩秩斯干，幽幽南山》中明显看出，戴伯乐的山水画既简又繁，简是从整体上看，画面以几何形块组合构成秩序，几何形搭配得既合理又巧妙，具有稳定感与动势感；繁是从局部来看，草木茂密，苍茫繁荣，造成生意盎然的意趣。他的用笔也一样，既是劲秀，又是厚实灵动。画山石树木以勾勒为主，稍加皱擦点染，很少用水墨渲染，因而其笔韵胜过了墨趣。

　　上述的是戴伯乐山水画的一种画法，其实他西画功底很不错，连中国人物画功底也很深厚。如《姐妹俩》是上世纪七十年代，在一次会面中当场为我画的赠品。他作山水画虽然着意区别西画画法，但其对西画的审美情趣与理念总是不时地流露在他的意念中，使山水画蒙上了一层西画的特征。例如他的画带有明暗感，远中近层次感，写生作品带有焦点透视效果等等。他曾对光感产生浓厚的兴趣，常常以水墨表现风云变幻的景象，其作品《风云骤起》、《原野》完全是表现气候与光感的，这里刊登的《西塘秋艳图》、《飞流落处见清波》也都具有光线变幻的感觉。戴伯乐曾说：“中国山水画中表现光感最成功的是黄宾虹，其次是李可染。我遗憾的是西画技法成分太多。看来我年轻时寄望将西画技法融进中国画中，以改观传统中国画的想法并非正确。

　　戴伯乐曾一度学习黄宾虹和李可染的画法，主要是学习其水墨的运用和光感的表现手法，其作品《山村野趣》、《飞流落处见清波》如果画上不题上字，不盖上章，人们会以为是黄宾虹和李可染的作品。这反映了戴伯乐的好学精神与学习面的广泛，其基本功之深厚，确实是值得后学者所楷范的。