艺术风格的变迁是一个缓慢的过程，其中有偶然的成分，也有必然的成分。但是，一位杰出的艺术家，他的艺术发展之路，从某种意义上说就是艺术家的生命历程。

　　画体现着艺术家生命的意象。

　　“1991年，我刚从美国回来，正好油雕院要搞25周年画展，我就画了一组威尼斯的风景画，大概5张。画的面貌和以前的不一样，是比较写意的一种手法，凭感觉画的。以前，我想变也没变过来，于是我自己开始琢磨一种比较写意的画法来表现风景这个题材，可能我更适宜画意象绘画。”

　　“上世纪70年代，油雕院和中国画院合并，油雕院组织了一个学书法小组，请画院的书法家来教我们书法，之后，我就开始练习书法。”

　　——邱瑞敏

　　上述两段话，我们可以看出邱瑞敏先生绘画风格转变前的一些端倪。

　　“他早期的油画创作，从长期以来积累的学院派的深厚功底、准确的造型、完整的油画关系，以及对艺术的诚挚感情，使他具备了驾驭创作大型作品的能力。”在2010年《美术》第九期，这样描述邱先生的早期风格，而现在他的风格出现与以往完全不同的转向，画面呈现出意象的特征。

　　“象则非无，罔则非有”。画家创造意象的世界以象征人生命的律动，一切都在似与不似之间。同时，观察自然，注重自己内心世界对外部世界的真实感受。桥、白云、教堂、水面和建筑倒影，在画家激情的画笔下，让我们感到这一切都是那么真实——威尼斯水城。在画家的心里，威尼斯的天空是飘动的，威尼斯的水面是粼动的，威尼斯的建筑是流动的，组成这一切的是布满画布线条、色彩和肌理，是这些让画拥有生命，去视及生命的无限空间。画布上那些稍纵即逝，不可捕捉的生命瞬间，正是画家追寻的意义所在。意象绘画实则是心灵在审美感兴中的一种绘画创造活动的延伸，它不同于一般的写实绘画，其更讲究情与景的交融，以及画家自身对生命的体验，并且，需要观者能够敏锐地把握大自然的生命节奏。在这批威尼斯风景画中，似乎很好地传达了情与景的关系，情寓于景，景寓于情，画面的自然和谐，透露出生命的本真。“美术中所谓形式，如数量的比例、形线的排列（建筑）、色彩的和谐（绘画）、音律的节奏，都是抽象的点、线、面、体或声音的交织结构，为了集中地、提高地和深入地反映现实形象及心情诸感，使人在摇曳荡漾的律动与和谐中窥见真理，引发无穷的意趣，绵缈的思想。……世上唯有最生动的艺术形式……乃最能表达人类不可言、不可状之心灵姿式与生命的律动。”画是有生命的，也含着人生感悟。激荡人生的画笔，背后必然有一颗激情飞扬的心。画家的努力是使作品的生命永不消逝，这也是每一位对绘画抱有虔诚之心的画家心中的最高理想。真实的情感，在作品中表现出的真情实感，其实就是对生命意义的另一种诠释。一幅优秀的绘画作品，实则是画家真实的内心世界的外部呈现，我们可以循着它去感受画家本人的生命体验历程。威尼斯桥多，河道也多！几乎每张风景画中都有桥，这些桥分明是可以带你回家，也可以通达你的心灵。城中的河道，条条也都可以让“贡多拉”载着你去心游。画中有桥，有河，画也就活了，通向大家心坎的路也就多了。我们便仿佛置身其中，在一番畅游之后体会人生的最深真境。

　　早期练就毛笔，也为邱先生日后的风格转变埋下了伏笔。他有意识地将中国书法那种气韵生动，与西画的表现力结合起来。气韵之“气”乃生命之元气，源于大地且起始于天地浑沌之间的生发之物，一种潜沉于大地且超越形迹的精神力量——生命力。如钱穆所言，“绘画有色彩，有线条。西方人生似重色彩，中国人生则重线条。”他把绘画中的要素比喻人生，也尝试用生命的意象解释绘画，这何尝不是绘画的本意呢？线条的跳动，色彩的碰撞，也都是在生命理想完满之间寻找心灵的和谐，也都是在绘画作品中寓意人的生命真谛。色、线都表现出“生命的条理和至动的和谐”，流淌着气韵。在邱先生的一批威尼斯风景画中，我们幅幅可见多样的中国书法笔意的线条，加上画面其自身凝重的色彩，形成了邱先生风景画独特的审美节奏。这些要素，在每幅画中都闪烁着生命内核的光华，且返于画家自己的生命深处，去珍爱自然。

　　美的真正源泉在自然，它也是一切艺术的范本。自然充满着生命，我们借助绘画留住万物生命。在邱瑞敏的这批威尼斯风景作品中，我们可以感知到这一点。