室画外文思
周颢 （湖北 武汉）
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| 《旧唐书》记载唐代画家阎立本时为工部尚书，尤善图画，太宗与群臣泛舟春苑歌咏甚欢，遂传呼立本画此场景，阎立本“奔走流汗，俛扶池侧，手挥丹粉，瞻望座宾，不胜愧赧”。其实，阎立本的文辞并不比那些侍臣差，但因以画见知，而被传来为他们写照，他感到是极大的羞辱，于是回来告诫子辈，“勿习此末伎”。 其实，这种现象在中国传统文人之中并不少见。明代画家徐渭曾对自己作过这样一种评定，称其“诗第一，文第二，书第三，画第四”，也把绘画才能摆在末位。虽然徐渭的绘画成就在艺术家心目中有着崇高的地位，但文人士大夫从不以自己会画画而肖其能事，认为画画只不过是一种“末伎”，而诗文之“文”才是一个人最为内在之修养，无怪乎徐渭会以这种方式来给自己一个评判。 按照孔子所说的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观点，个人的行径应以内在之“道”为的矢，“仁”、“德”为依据，而“艺”只不过是“游”的一种方式而已。虽然这里的“艺”的狭义，指的是“礼、乐、射、御、书、数”， 但它仍可泛指中国人文玩的方式，如果把这一概念泛为“艺术” ，它似乎也很合适。总之“游”是一种精神的逍遥，是一种心性的自呈。当然，如果没有内在的“文”亦或“道”作为支撑，这种精神上的逍遥就不可能像庄子所说的鹏那样扶摇而直上，搏击九千里，最多只能做一个低抢而飞的学鸠。 从这样的角度再来看看古代的艺术大家，例如贯休、范宽、徐渭、龚贤等。他们清寂的笔墨并没有多少悦人耳目之处 ，他们其实是用各自的言说方式在构建一个“大我”，进而重构一道道人文景观、重构中国人的精神境界。画面所有元素的指涉，皆关乎一个人的生命意象，皆关乎 |