一个时期以来，我们都在谈论着中国绘画如何走向现代的话题，都在渴望走入现代，一种理想境界已经感觉到了，然而怎样实现呢?

　　首先中西绘画必须拉开距离，拉开距离的前提是对西方艺术的承认和了解，从而扬长避短，以中国画特有长处取胜。西方绘画利用现代几何学(立体主义、几何形体)的发展，通过结构、构成来分解物象，进入抽象。中国画一直是通过简化、模糊对象来进入笔墨的抽象表现，中国艺术自古以来，在内容和形式上一直是意向的，更近于艺术思维。它现在在世界上的地位不高，不是不好，而是我们国力不强，所以必须保持中国画自我一极的纯净与高度。传统但不保守，是本世纪以及下一世纪中国画坛的一种真正现代。但这不是现在，它需要几代天才艺术家的艰苦努力和实践才能达到。

　　钻进传统是为要超越传统，对传统的反思是使传统转为现代的一种现实力量，曾经存在过的样式用现代的观点来反照，是非常新颖的。不必蔑视传统，它是活生生的存在，它是割舍不断的情怀；高山流水情难竭，贯通古今何以别。案头、心头，新旧非可等闲说。

　　人格是重要的，只有画家的人格、才能及功力对等时，其作品才能给人留下深刻而真挚的印象。画家身上没有“人”，他必然是个说谎者、伪善者。画家身上除了高尚，还应透露出一种博大、深沉的苦难气质，那是中华民族精神的特质，所以他厌恶享乐主义、形式主义，厌恶炫耀、轻浮、做作、一味的闲雅，艺术的灵魂是他的精神归宿。艺术是一种文化现象，它的价值即是它的文化价值。在中国历史上凡能有所造就的画家大都是文人学者，在读书做人上下大工夫，其作品才有品评的价值。清代方亨咸曰：“绘事，清事也，胸中无几卷书，笔下有一点尘，便是穷年累月，刻画镂研，终一匠作耳，何用乎。”

　　必须与实用化的世俗拉开距离，艺术才能成为人们的星辰和参照，才能进入人的精神生命。艺术是一种创造，而不是表现，不是对现实的解释和反映，艺术是超越时空又烙满时空胎记的一种形而上的存在。因此只有超越世俗，超越通用价值体系，艺术才能重返自身。

　　具体到作画，落笔须有刚正之骨、浩然之气，辅以广博学养、高远之神思，方可具法眼、入上乘禅。若少气骨、欠修养，虽特技巧思、偏才捷径而成新格，终非大家气象。

　　中国画的结构形式、笔墨语言以及色彩表现等形式很重要，要下大力气去提高、去完善，但它不是目的，不能搞形式主义，艺术是人道主义的，是人性，是人的感情的结晶，形式只是表达感情的语言。

　　处理好画面中色彩的浓艳与格调的典雅，用笔的强悍与面貌的清新，气势的博大与刻画的深入，造型的朴拙与风格的自然，讲究天趣，做到淡然而天真，反对造作，讲求气象。画要画到使人肃然起敬，同时又感到很亲切，就是好画。

　　中国绘画必须是在渐进中的升华，画家个人探索的幅度应是宽的，纵观时空转移、潮流变幻，挚诚画家总是在艺术天地里遨游，凝聚过去的经历来铺筑个人的艺术道路，在可见的将来必然仍不懈地在既有中求突破、求创建。