中国画历史上，自古至今，以山水、人物、花鸟为最，唯善画走兽者不多。

　　纵观历代画作，走兽图之百类、百态，虽有历代画家各胜擅其长，不一而足，但所表现的客体对象大多集中于日常生活可见的牛、羊、马、驴、骆驼、鹿、象，或出没山林的虎、豹等等。这些与人类历史文化相伴相依的牲灵，或温驯可亲或威烈迅猛，其中尤以渗透了中华民族文化精神底蕴的牛、马、虎、羊，入画最为常见。确实，无论是二千年前的汉砖画像中的马，还是后来的文人画笔下的马，其实都是一种审美的文化意识传承，尤其是后来文人画中的骏马图，大抵都与理想中的贤者、隐逸，或英雄、壮士发生关系，成为一种当下生活的具有审美意义的风骨诠释。这无疑集中了一个时期的民族文化的自觉意识，譬如徐悲鸿的奔马等等。而当今独步上海画坛的画马名家顾宝兴的画马，显然也自觉地传承了这样的文脉和审美本体诠释的气息。

　　顾宝兴之画马，虽然未跃出中国画散点透视传统，远取近写，但因了他的作品善于构图造景，文气勃郁，无疑使他的作品从根本上具备了与绘画性相一致的审美性叙事意义。作为构成艺术本体审美诠释特质之一的审美性叙事，是画者对于客体物象汲取后的心相呈现。说到底，也就是画者对于客体世界的自我精神观照与体悟。因此对于画面表现主体对象的马，不论它们是奔、站，或是走、卧等呈现的各姿各态，顾宝兴在工笔勾勒，精心摹写，形似神得地表达它们所应具有的笔墨韵味外，更着意于整个画面的自然与审美的意境构造——平林漠漠，远山间间；瀑前腾跃，柳下汀州，他都善于将马之不同生存状态与天地四时朝夕变化的山林云气相融，通过中国画南宗特有的温静淡泊风致，虚实之间，将充满灵性之马所具备的人格化诗意象征弥漫画面，充分展示出绘画本身具有的本体审美的叙事性。观者在面对作为艺术审美本体呈现的作品时，无疑会和自身的艺术感受和文化经验相呼应，从而获得了画家对于客体对象所呈现的艺术审美本体诠释。从他的作品中，不难看出其汲取前人养料的影子，既有晋唐、北宋院体画的谨严工整，也有元、明山水的萧散写意，清郎世宁画马的中西相兼之意趣。难得的是，前人的这些艺术特点在他的作品中得到了融合，从而迸发出顾宝兴自己的艺术本体诠释个性，在当下中国画的走兽领域里，成就自己一番面貌，殊为不易。这也是顾宝兴先生的绘画作品，在当下越来越受到人们重视和欢迎的根本之所在。

　　综观历代传统中国画作者，大抵都是诗文、书法、治印三者皆举。然历经百年变革激荡，当下作中国画者，大凡能举此三者，寥寥无几。顾宝兴先生浸淫艺事既久，虽不能尽得三者矣，但作画之时可得其一二，便也甚好。故而，其潜心绘事同时，不废诗律，唐诗宋词常常在握，幽心烛辉，情思寄远，苦吟佳句。其画作上所题诗文亦为自己的文字创作读来荡气回肠，意境渺远，清风月白，自有那一番风流诗趣。顾宝兴作品中所具有的人文气息，显然与他自身长期浸淫艺事，承接传统文脉，涵养诗文的修为息息相关。

　　放眼当下中国社会呈现的进步发达，使得人们对于精神文化的需求也越来越多元化。其中，对于追求绘画艺术审美的享受也表现出越来越多的关注，尤其是对于传统文化的重视，以及对于文脉传承的归属，使得人们在感受绘画的视觉审美同时，对传统中国画作品所呈现的独特的人文气息呼应，大抵也成为观赏艺术本体审美诠释过程中的追求。而顾宝兴先生的中国画创作，尤其是其所擅长之画马作品，适逢其时，受到诸多艺术品藏家和爱好者们的欢迎。多年潜心绘画的表现，自然而然成了水到渠成的态势，犹似衲子参禅多年，忽然“花开见佛”。从他作品近年来在艺术品拍卖行情中的走势，可见一斑。如其创作的代表性作品《八骏图》，自2007年开始进入艺术品市场以来，基本上呈现了一路企稳且逐渐走高的趋势，从当初起步的每平方尺人民币760元到去年每平方尺人民币5300元价格，短短三年间，其作品市场价格庶几翻了近7倍，由此可见，世人对于顾宝兴先生作品的喜爱与认可。同时，作品价位如此攀高而望，大抵也基本呈现了其在中国画走兽领域里所展示的艺术创作实力。