作品注重立意与造境，写实与构成的融合，有新意，有深度。从汉画像砖和大自然中找到启迪，绘画语言的探索有新的突破。

　　——王朝闻（著名文艺理论家）

　　不依门户，不拘陈法，大胆创新而又能尽情尽理。吸收了西方印象派光与色的表现手段，但又明显不同于西方印象派的面貌，保持了中国民族绘画的精神，无论是具象还是抽象的处理都体现了东方艺术的神韵，有中国气派，这是中国的印象派。

　　——朱屺瞻（著名中国画艺术大师）

　　穷形极貌更有神。

　　——汤文选（著名中国画艺术家）

　　这个展览有非常感人的作品，像海天先生画的水稻专家袁隆平（《东方微观写真系列·追梦》），表现得非常深刻，那皮肤的质感以及那眼神特别富有力量。构图的大实大虚处理得非常成功。

　　还有海天画的那幅《老娘》，画中一个拔过火罐、大病刚愈的老太太，正全神贯注于剪纸艺术的陶醉中，这个生动而深刻的细节将湖南山里人的坚韧、乐观的精神表现得淋漓尽致、生动感人。

　　——林凡（中国工笔画学会会长）

　　（根据2011艺术湖南《本体与个性——湖南工笔画、油画精品展学术研讨会》录音整理。）

　　我小时候，喜欢摸鱼捞虾。溪边野草，刺棚山花，常使我留连忘返，它有无穷的妙趣，至今仍念念不忘。

　　1985年，我去瑞士访问，在阿尔卑斯山上一家宾馆里，我看到了我想不到的、十分奇特的装饰：大厅的一面墙是古老的木屐，一面墙全是镜框，镜框里装的不是油画，而是各色各样的野花野草。是什么花、什么草，大家都说不出来，但就是好看、美、一种乡野之美……

　　从海天的溪石小鱼，古树野花系列，到许多叫不出名目的山花野草，至少我是叫不出名目的，确给我吹来了一股清香，一股奇异的野味，一下子把我带到阿尔卑斯山上，带到我童年的溪边。

　　这是了不起的创造，是打破常规的创新。

　　——陈白一（中国工笔画学会原副会长、湖南省文联原执行主席、湖南省美协原主席、湖南书画研究院原首任院长）

　　能独辟蹊径，不雕不凿，画得很自由。从别人没有发现过的小题材里表现出了大境界，有哲理、有诗意、有内涵。作品以新的语言样式表达出了新的意匠，时代感强。

　　——沈柔坚（中国版画家协会原副主席、上海市美术家协会原主席）

　　要想使工笔重彩这朵艺术之花更美、更繁荣，翻出许多新样来，必须杂采众长。如海天的《蓓蕾》和《雏》，白描花卉与重彩人物相结合，别具风采，更突出主题。

　　——雷正民（中国国画家协会主席）

　　海天早先也作过人物画，但很快就转向了自然，透过绘画表达他对自然生命的认识与理解。他在表现一个石头的世界，他的画中通常只有两个主角，石头与石头缝中的小草，或在石头间隙的小溪中游荡的小鱼。在他的眼里，“卵石的世界是一个深邃含蓄的世界，一个饱经沧桑的世界，一个充满着美趣和哲理的世界”，“它们在我的心中，都是一个个了不起的人物”！在技法上，他弱化线条，注重新语言的探索，走着一条东方微观写实的路子。通过对自然局部的描绘，表现自然微观世界里的生命与活力。他的笔下，石头圆润而浑厚，细小花草叶片与石头的造型相映成趣，形成一个有诗的意境与禅心玄机的世界。

　　——朱训德（湖南省美术家协会主席、湖南师大美术学院院长）

　　海天的探索已经钻进了死胡同，出不来了。

　　——湖南一水墨画家

　　中国画讲究用线，讲究平面造型，海天的画弱化了线条，画得太写实，传统的东西太少。

　　——湖南一画家

　　海天曾画过一段人物，现在画得多的是花鸟山水，他把花鸟山水当人物来画，通过画山水花鸟来表现人生。将现代意识与传统技法揉于一体，他的画遂比一般的山水花鸟画更多了点味，有一种“宇宙感”。

　　——蔡栋（文艺评论家）

　　生长于湖南湘楚文化发源地的工笔画家海天先生，在长期的艺术探索中，广取博览，纵横驰骋，融民族气派与现代意识、抽象与具象、大虚与大实、哲理与野趣于一炉，独成一格。他以其独特的天赋和深厚的功力把人物的刻画推到极致，难度之高与技巧之深使作品别具一番神韵。

　　——郭浩满（艺术鉴赏家、评论家）

　　解答艺术这一结构方程，西方文化常亮出两个极端性的值，镜（像镜子一样反映）和灯（像灯一样做倾射式的表现）。海天不满足于视像的逼真和客观的再现，更强调幻象的飘渺和主观的感受，他用心灵之网去打捞大千世界，经过“应目”、“会心”、畅神的过程而达到对宇宙、历史、人生的一种哲理性的感悟。他用心灵之“灯”去照亮山水、草木、沟壑，使之戴上哲理与诗情的光环，再以“镜”去反射被照亮的世界，从而使绘画中的像不再是纯具象，也不再是纯抽象，而是具像与抽象，哲理与野趣的融合，从而使他的审美意象显得辉煌灿烂。

　　——滕小松（中国艺术研究院美学博士、湖南师大美术学院副院长）

　　海天通过工笔画的“工”而转向对中国文化的“精”与“微”范畴的思索，成就了自己“东方微观写实”的工笔画理论观点与实践范式。他从“以石观石”到“以石观画”、再到“以石观化”的过程中将表现对象的形态差异得以化解，从而达到人与物的本质同一，进而达到物我合一。

　　——周功华（中央美术学院博士、 湖南师大美术学院副教授）

　　在中国话语系统里，海天发现并践履了新的“传统观”，他以“剥离”的方式超越了中国传统工笔画，又极成功地继承、弘扬了中国画的传统精神。他的画生命意义就沉潜在自然的本源处。自然的本源是时的凝结处、美的沉积处，没有喧嚣，没有浮躁，只有宁静与和谐。

　　——王田葵（享受国务院特殊津贴学者、教授，从事东西方文学、文化比较研究）

　　海天的画注重诗情的富含，同时也着意哲理的深藏。画家既是诗人，也是哲人，创作时常将画意、诗情、哲理冶于一炉，使作品成为艺术的七宝楼台，宏拔而秀上。

　　——易先根（作家、评论家）

　　中国工笔画的传统形态在海天这里归零，又将在海天这里开始新的加减乘除。海天是中国工笔画的分水岭，就像袁隆平是水稻的分水岭。

　　——李鼎荣（诗人、文艺评论家）

　　海天的画不像中国画，离传统太远了，只能算是中国画的另类。

　　——一外省读者

　　在海天的《沉浮》系列里，有一幅叫《秋水如镜》的画是很令我惊心的。一片清澈的秋水里，静静地坐着几颗似乎已经很老了的卵石，老得就像我的祖父祖母。卵石上的那些暗淡的斑点，一如我的祖父祖母已然走过的那些日子。因此，我始终不认为这幅画画的只是几颗卵石，它所呈现的，更是一种生命状态。

　　——凌鹰（作家）

　　这个袁隆平画得蛮活，卖1000元我也要。

　　——一个本地收入低微的老农