韦尔申（1956～），黑龙江省哈尔滨人。1981年毕业于鲁迅美术学院油画系并留校任教。1985年考取本院硕士研究生。现为鲁迅美术学院院长、教授。

　　韦尔申作品多次入选全国性美展并获奖，几乎成了“获奖专业户”。1984年油画作品《我的冬天》获第六届全国美展铜奖；1987年《土地·蓝色的和谐·黄色的和谐》（合作）获首届中国油画展中国油画艺术奖；1989年《吉祥蒙古》获第七届全国美展金奖；1994年《守望者》获第八届全国美展艺术奖等等。

　　韦尔申作品采取具象写实手法表现人物题材。如果从语言形式上看，其作品大体可分为三个阶段：

　　一、古典写实阶段。如同时代的许多画家一样，韦尔申最初也是从“古典”起步的。本阶段作品以《我的冬天》为代表，细腻、写实的技巧很好地烘托了人物的神情，整个画面呈现着一种清寂、清纯的氛围。

　　二、再造性乡土写实阶段。上世纪80年代中期，正是农村题材和少数民族风情题材在中国比较流行的阶段，韦尔申选择了蒙古题材。但是他避免着一般化的写实方式来描绘风俗风情，而是在创作中削弱三维空间，简洁背景，希望通过写实手段表达一种具有典雅、庄严与崇高感的画面。这个阶段，韦尔申与同学胡建成合作了《土地·蓝色的和谐·黄色的和谐》，后来又创作了蒙古系列作品，较有代表性的作品有《吉祥蒙古》、《蒙古·蒙古》、《天边的云》、《岁月》等。

　　三、图式化写实阶段。进入上世纪90年代后，韦尔申更为大胆地探寻着自己的个性化绘画语言，创作了《守望者》系列以及《温柔之乡》等作品。题材逐渐从纪念碑式的“乡土”塑造方式转向了质朴的“知识分子”为对象；真实的客观元素得以重组，让夸张变形的人物处于超时空的画面之上。

　　韦尔申认为：“中国的文化形态可以保持自己的独立性。”而“中国当代具象写实油画面临着这样一种选择，就是要告别古典情结，介入当代文化。我们从来都有机会用具体的表达方式来说明我们对生活的理解和看法的，问题的关键在于我们要做出正确的选择，真诚地面对今天这个世界，关注当代人的生存状态和内在的精神情感以及复杂多样的社会生活。”应该说，韦尔申始终保持着富于探索与研究的艺术家品性，在创作中塑造了一种具有象征意义的“知识分子”样本，以一种独具个性的绘画图式和观念恪守着自己的精神家园。