编者按： 中华世纪坛世界艺术馆一直致力于通过世界各个不同时期的重点展览形成一个完整的美术史系列，如以往的“意大利文艺复兴”、“古典与唯美”和“从莫奈到毕加索”等诸多大型展览已经覆盖了欧洲美术史上非常重要的16世纪、19世纪和20世纪，但17-18世纪尚属空白。于7月15日开展的“——那不勒斯的黄金时代绘画展”，将弥补这部分空白，从而给广大中国观众打开一个基本完整的关于欧洲绘画历史的画卷。

　　在西方艺术史上，17至18世纪是一个承前启后的伟大时代。在那个时代，众多艺术家一并汇成的巴洛克世界可谓异彩纷呈。此次展览有来自意大利著名的卡波迪蒙蒂博物馆收藏的40幅巴洛克时代的油画精品，作者包括萨尔瓦托·罗萨、卢卡·乔尔达诺、马蒂亚·普雷蒂等众多那不勒斯巴洛克艺术家，这些画作反映出以那不勒斯为中心的意大利17至18世纪的绘画成就。

　　欧洲17世纪的美术样式发源于意大利，以其热情奔放、繁复华丽、富丽堂皇、气势宏大、富于动感而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。

　　“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与鼎盛期文艺复兴有明显的不同。不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。“巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是18世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，“巴洛克”流行于17世纪至18世纪初。所以有人把整个17世纪各国的艺术包括意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国等都列在“巴洛克”范围之内。

　　巴洛克风格在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯。