艺术的道路是寂寞的，也是漫长的，寂寞是指它应该在一种宁静的氛围中不断求索，而不为周边的烦躁名利所动；漫长是指绘画之道必须经过学技、知法、求术、成道一系列艰难困苦的凤凰涅槃才能到达彼岸。

　　但人生苦短，这艺术的七级浮屠，又有几个能登上顶层呢？

　　我是一个比较懒散的人，48岁攻中国书画，无师自学，又没有闻鸡起舞、挑灯夜战的刻苦精神，所以还是应该属于玩艺术的一类吧。因为是玩，所以比较超脱，比较自我，追求的是艺术境界，很少考虑市场趋势。好心朋友有直言相告的，要想走向市场，最好能画得通俗些、艳丽些、传统些，但这恰恰是非我所愿。一幅作品如果失去性格、面貌、情趣、意境，那么还剩下什么呢？所以我还是我行我素“兴来涂抹山和水，不计他人知不知”。

　　因为我从事过工艺美术，也搞过漫画，所以我的画里有点装饰味，也有些漫趣。平时创作，随性写来，崇尚创意，造型求意不求似，构图求奇不求平，追求稚味拙趣，不尚秀丽阴柔，突出个人风格，尽量不与人同。

　　我总觉得艺术是一种纯情的游戏，创作是激情支配的，创意则是灵感激发的，没有激情就缺乏创作欲望，没有灵感就不会诞生精品。

　　譬如画一幅画、写一幅字，必然性是熟练造成的，偶然性是灵感造成的。必然性是一种操作的重复，临池缺少激情，落笔无需思考，成品很少报废，但就是没有新意和生命力。偶然性才是灵感的偶发，临池落笔的一种偶得，所以它必定是带有新意的，不可多遇的，很难重复的。碰到这种情况，才是搞艺术的最大乐趣。故必然性，往往是平庸之作，只有偶然性才会出精品。

　　所以艺术是一份向往、一份磨练、一份追求。作品就应该有一种情趣、一种新意、一种境界。它和别人就应该有一点距离、一点异想、一点自我。

　　另外我认识中国画造型构图不宜一目了然。多一点朦胧，就多一份品味。有道是“一团墨气最迷人，曲折溟濛意境深，丘壑山川由心造，只求情趣不求真。自古美人灯下观，名花雾里更阑珊，水笼月色烟笼柳，画境朦胧最耐看”。我虽然已到耄耋之年，所幸思维未老，还想在有生之年，再能拼搏探新，以圆艺术梦想。

　　这里刊出的书画作品，是我近三五年来的新作，呈示与众，不求行家赞誉，但求友情指教。

　　不为甜媚悦豪奢，甘处清贫做野家，

　　老笔无章意为上，管他人贬与人夸。

　　一方破砚作耕田，寂寞老牛已暮年，

　　壮志未衰不服老，还将剩勇掘新泉。

　　　　　　　　　胡石盦　 2010年10月

　　联系电话：（0571）86056659 网址：www.3dys.com