关东大地，人杰地灵。在这片热土上成长起来的著名画家石作金，历经40春秋痴心不改，以满腔的赤诚和深厚的功底描绘故乡山水，在丹青翰墨之林独树一帜，我作为东北同乡，不胜欣喜。

　　年逾花甲的石作金生于辽南，早年毕业于辽宁教育学院美术系。他研习中国绘画之初是从花鸟入手，追求灵动、飘逸、简洁之格调，致力于对生命力的表现。画尽意在的创作理念，为他日后的山水画创作达到“融化物我、以形写神”的境界打下了坚实的基础。近年来，随着阅历的丰富和思想的升华，他着力探索关东山水创作，特别是通过对线的感悟与运用，结合西洋绘画构成和色彩原理，逐步跳出对自然风光的复现，构建起自己独特的绘画语言，让人于莽莽苍苍的山水之中寻找到生命的呼唤，领悟到作者对时代精神和历史人文的独特理解。他的画作《家乡春色》、《山雨欲来》、《山村夕照》等，不仅表现了对故土四时景色的热爱，还散发出作者对人与自然的关系的某些感悟。

　　宋元以前，中国山水画讲究设色技巧。随后兴起的文人画，提倡“意足不求颜色似”，但在今天，清墨淡彩已不能反映人们丰富的生活和精神面貌。山水画创作也需要在继承传统的设色经验基础上，吸收新的养料，开创新的道路。石作金对此作了不懈探索。他善于点染，巧于设色，强调色彩的明丽和色块的变化，用娇娆的笔墨来表现关东山水的独特肌理和景观。《欲觅此景到辽南》、《霜叶红于二月江》等画作，表现尤为突出。

　　在中国绘画中，“线”是作品的灵魂，线既可造客观之形，更可达主观之意。评价一个画家笔墨优劣，观察其对“线”的理解是很重要的参数。石作金对“线”的追求是：准、劲、有意味、有自己的个性，忌讳千篇一律。他的绘画讲究笔要松，形要紧，即挥毫用笔要自然流畅，艺术造型要合乎规律。我们可以发现，石作金的许多作品都是用线条来编织画面，笔力雄健，沉着而飘逸，灵动而严谨，展露出个性鲜明、妙趣横生的笔意，给人以很强的视觉冲击力。

　　在章法经营上，石作金经常采用西洋画的构成之法，刻意经营点、线、面，能把黑、白、灰有机结合起来，将圣洁、悠远、清净、变幻的大自然刻画得入木三分。他的《秋高气爽》、《赏泉图》、《碎雪漫山》等作品，都达到了自然大气、雄浑天成的意境，突现了对时空的超越，让观者如同置身于苍茫大地中踽踽前行，静思宇宙轮转，顿悟人生真谛。

　　俗话说，画如其人。石作金崇尚幽静之境，偏爱空山出云水、林莽伫奇岩的生活图景。观赏石作金的关东山水画作，我们不难看出，这里既有江南诗画的恬淡，又有一种人文入世的关怀，表现出对清幽洁净山川实境的强烈兴趣。他的画作勾多皴少，颇具弘仁风采，线条洗炼明快，突显中国画高品味的审美取向。在简繁处理上，他倡导“不厌其繁，更乐其简”，既作繁功夫，又写简境界。画作中所营造表现的山水泉流、石岩云雾、沟壑曲岫、野草疏林，无不亮洁如新，纤尘不染，尽写洁净之境界。

　　纵观石作金的画作，给人留下清新大气的深刻印象。近年来，他的书画作品多次在国内重大比赛中获奖，部分作品还被中、美、日、澳、加等海内外收藏机构或收藏家收藏，他还被东北大学大连艺术学院聘为客座教授，中国民族画院聘为副院长，可谓硕果颇丰。

　　庄子云：“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟”。作为一名有着40多年从艺经历的艺术家，石作金有着大器晚成之感。几十年辛勤耕耘之积累，尽显艺术探索之本色。他的画作是对真善美的一种传递诠释，相信会给人们带来独特的愉悦与享受。

　　是为序，祝关东老乡石作金更上层楼。