——张复兴的寻常家山（节录）

　　在当下中国画坛较为活跃的一线画家中，张复兴是以擅长表现桂北地区的山水景物而显名于世的。张复兴的山水画风格平实，手法自然，虽葳蕤繁茂，秀妍华滋，但初见之下，却似乎给人以一种不甚出众的寻常感觉，或者说其画面给人的最初印象，却似乎是现实生活中随处可见的寻常家山（张复兴最爱用的一枚闲章，即曰“寻常家山”）。然而若细审之，在这种表面的寻常之下，其实是自有其不寻常之处的。这种不寻常之处既不与俗近，又不与凡同，乃张复兴艺术追求、画风特点和美学理想之所在。这种艺术追求、画风特点和学术价值概言之，可归纳为以下三点：一、平实真切，可游可居，于寻常之中见情志；二、冲和恬淡，不匠不野，于寻常之中见境界；三、刚柔兼济，亦润亦苍，于寻常之中见笔墨。以下分而述之。

　　平实真切，可游可居，于寻常之中见情志

　　……观张复兴的作品，便可以发现在张复兴的笔下，便大多都属于这种不失画之“本意”的寻常之景。在张复兴的作品中，不论是巨幅大幛，还是斗方小品；也不论是密林丛篁、风草茂棘的桂北山区，还是苍莽浑厚、势壮雄强的太行山区，皆平实真切，质朴、自然，诚属可游可居之品，故而张复兴的作品虽无奇松怪石，险峰绝壁，构图更是平正工稳，并不剑走偏锋，但一种令人赏心悦目的熟悉、亲切之感却弥漫其间，让观者视之如见旧友，如饮陈酿，如归故乡，不由得不心生感动。张复兴的作品何以能够产生这种真情流露，人格迹化，并进而与观者达到相互共鸣的艺术效果呢？这是由于张复兴的作品皆是从生活中来，而不是闭门造车或者是从古人的稿本中来。张复兴长期生活在桂北山区，熟悉那里的山山水水，坚持写生，积稿盈箱，其后又游历了几乎所有的名山大川，对大自然的由衷热爱和抒发情志的美学理想二者融为一体，使得张复兴实现了人格上的升华，做到了变物象为心象，变心象为意象，即在实际的创作过程中，张复兴又抛弃了写生稿，完全按照自己的艺术追求和审美理念进行创造性的生发。因此，在张复兴的作品中虽多为“身之所历，目之所见”的寻常家山，但与那些浅层次的纯自然主义的写实性作品相比却有着天壤之别。这种区别便在于前者是活的，后者是死的；前者是有情感，有灵魂的，后者是无情感，无灵魂的。从某种意义上说，张复兴的寻常家山，可谓是中国画“外师造化，中得心源”的一个生动注脚。

　　冲和恬淡，不匠不野，于寻常中见境界

　　……张复兴的这种绘画风格从审美的角度上看，冲和恬淡，自然质朴，表现出较高的艺术境界。它既不像某些为成法所拘者那样，虽一山一水皆有所本，一点一划皆有来历，然而却陈腐僵硬，匠气十足，不耐赏读；也不像某些对文人山水顶礼膜拜者那样，东施效颦，追求荒寒冷寂，而没有丝毫人间烟火气；更不像时下某些弄潮儿那样，为了争夺观众眼球，强化展厅效果，一味突出所谓的视觉张力，但却狂野霸悍，胡涂乱抹，完全背离了中国画含蓄蕴藉的艺术品格，张复兴的作品却与上述种种截然不同。张复兴的山水画冲和、恬淡、从容、隽永，如娓娓道来的家常话，轻轻吟诵的田园诗，没有喧哗，更不咆哮，但却自有沁人心脾的艺术魅力，自有耐人寻味的活力和温情。可以毫不夸张地说，正是这种内在的艺术魅力，不露声色然而却又触手可及扑面而来的活力和温情，使得张复兴的作品与那些或摭拾前人牙慧的平庸之作，或故作惊人之态的虚妄之作，或描头画脚的刻露之作，或剑拔弩张的狂野之作划清了界线，拉开了距离，彰显出一种高品位和高境界。

　　刚柔兼济，亦润亦苍，于寻常之中见笔墨

　　……首先，张复兴的山水画是有笔墨的，或者更准确地说，其笔墨是十分出色的。虽然从总体上看，张复兴的作品有较为偏重于笔和较为偏重于墨的两种类型，但这两种类型都能够做到既互有侧重，又平衡互补，实现了龚贤所谓的“笔法中有墨气”，“墨气中见笔法”，这是十分不简单的……而更为可贵的是，张复兴的作品虽然有笔墨而且笔墨非常出色，但却不像某些画家那样地“玩笔墨”，卖弄笔墨，而是于寻常之中见笔墨，即既让笔墨为造型服务，又在这种服务的过程中，不露痕迹地彰显出笔墨的浓淡干湿、轻重徐疾和提按顿挫，有着耐人赏读的节奏和韵律、变化和层次，从而使作品在一个较高的层面上，实现了形神美、意境美和笔墨美三者的和谐统一。而这一点，也恰恰正是张复兴的作品最为值得称道的地方。