“骆驼是一种生活要求低并且最能吃苦耐劳的动物，在戈壁滩上它吃的是其他动物不吃的草，喝的是别的动物不能喝的盐碱水，是动物中品质最高的。”这是曹光华对骆驼的评价。

　　“醉墨轩”是曹光华的画室，每次去都会被满屋的墨香和画作所吸引。曹光华为人幽默风趣，作画严谨认真，他擅画骆驼，对山水也有较深的造诣。生活是艺术家创作的最丰富最广大的源泉，他画的骆驼等动物之所以生动，与几十年坚持写生分不开的。在这喧嚣浮华的时代，谁能够沉得下心来关注生活，谁就能够抓住艺术的本真。古人云：“板凳要坐十年冷，文章不写一句空，”画画到了一定的阶段，画的是一个人的修养。他正是这样的一个人，沉下心来读书作画。

　　一手伸向生活，一手伸向传统

　　欣赏曹光华的作品能够感觉到他是一个率真的人，一个注重生活的人，他的作品给人一种自然的纯真与和谐。曹光华坚持“一手伸向生活，一手伸向传统”，青年时期他师从张大千的学生周燕生等前辈学画，打下了良好的传统基础。他的画开始受黄胄的影响比较重，深得黄氏法味。但他不满足于此，不断地学习、尝试新的表现技法，他大量临摹了名家画作：李苦禅、梁树年、程十发、龚建新等等，从大师的作品里吸收营养。

　　从曹光华的大量画作中能够看出，造型准确是他作品的一大特点。无论是整张的大骆驼，还是点景的小骆驼造型都十分准确，这得益于他常年坚持不懈的写生。他年轻时当过工人，做过老师、秘书、办公室主任，不管走到哪里他都会带上速写本，他临摹刘继卣、贺友直等大师的连环画，现在还留着很厚的一大摞，写生和临摹成就了他准确的造型。

　　为写生遭到骆驼的喷吐

　　宗白华认为：“一切艺术的境界，可以说不外是写实、传神、造境：从自然的抚摸、生命的传达，到意境的创造。艺术的根基在于对万物的酷爱，不但爱它的形象，且从它们的形象中爱它们的灵魂。灵魂就寓在线条，寓在色调，寓在体积之中。”曹光华画的骆驼造型准确、笔墨潇洒，大笔浓墨写骆驼的鬃毛，淡墨画身体，线条勾勒出身体形状和四肢，浓墨点睛，大面积的墨色与局部线条的对比，形成了画面的语言。

　　他见过很多人把骆驼的腿画成了马腿，这是错误的，这都是因为缺乏观察和写生，闭门造车造成的。他为了画好骆驼曾经深入巴里坤黄土场开发区哈萨克族养骆驼的牧民家中写生，有时一周，有时十天半月，吃住在牧民家中与牧民交朋友，与骆驼交朋友。由于骆驼不喜欢陌生人，在写生中他遇到过骆驼吐他一身反刍草汁的时候，他一把摸掉身上恶臭的草汁，抖一抖继续画着骆驼，逐渐与骆驼熟悉了起来。他还经常请教有经验的牧民和拉过骆驼的老人关于骆驼的特点和习性，大到骆驼的体型、性格，小到骆驼的口齿、年龄、蹄掌等等，都会认真地记录在速写本上。

　　从他画的骆驼中能够看到线条的应用，线的张力在他的作品中得到强化。流畅的线、颤抖的线、枯线、湿线等等都起到了很好的作用。他尝试过不同纸画骆驼，宣纸水墨淋漓、皮纸苍拙古朴、元书纸涩稚浑厚，都各有效果，这些有益的探索对创作起到了促进作用。

　　曹光华为人谦和、幽默，除热爱书画外还特别喜欢养鸟养花，他养的八哥会与人对话、背诵唐诗、洗澡等一系列绝活，由此看出他是一个十分热爱生活和细心的人——对待朋友诚心，对待生活热心，对待艺术真心。