杨象宪，又名象轩，曾署老杨等笔名。1937年2月出生，浙江宁海人。1959年考入浙江美术学院（现中国美院）国画系，专修花鸟画。1964年毕业留校任教。1981年调山东曲阜师范大学美术系，执教花鸟、书法课。1992年被美国斯哥德摩学院聘为客座教授，讲授中国花鸟画和书法。2011年3月18日在济南病逝，享年74岁。

　　杨象宪先生出生于书香世家，自幼酷爱书画。大学受教于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非诸先生，练就了坚实的绘画功底。长期从事中国画教学和创作，相继在浙江、山东地区和美国、加拿大等国举办过画展，作品被全国各地美协、美术机构、博物馆等收藏。出版有《杨象宪画集》、《杨象宪书画集》和《杨象宪扇面作品集》等20余册专集。

　　杨象宪先生是我国著名的花鸟画家。早在浙江美院求学期间得到老师的高度评价，恩师潘天寿先生赞赏他“象宪很有灵气”，毕业时7幅写意花鸟画作品参加毕业创作展览，这些作品至今被同学称颂。1972年, 中国花鸟画大师吴茀之先生在看了他的《松树》后,主动为其题跋，赞叹他这幅画：“此作出奇制胜，追拟寿师黄山松而得其神似，可喜也。”

　　杨象宪先生为人朴实、善良，不逐荣华。文化大革命后，应友人的邀请，他调山东曲阜师范大学，迎来了创作的高峰。这一时期的作品除了保持他原有的风格外，他不断思考着新的创意。无论是珍果飘香，还是河塘翠羽，无论是松鼠飞燕，还是寒梅幽兰都取象平凡，但意味无穷，凡能脱俗。对不同的题材有不同的表现方法，画得朴实无华，亲切感人，而且每幅画都有着鲜活的个人风格，既有清逸淡雅的情趣，又有他独特的精神灵气，其笔墨、章法颇得潘天寿之精髓。

　　杨象宪先生的作品用笔严谨，不故作姿态；淳厚，不哗众取宠；自然，不矫揉造作。在朴质中见珍异，淡雅中显神韵，因而在他的作品中见不到那种锋芒外露的“霸气”，也见不到拜金时代的市俗“流气”。杨象宪先生的绘画作品，还重视以书入画的运用，注重线条的粗细、缓急、刚柔，逐渐形成了以形写神、风格鲜明的艺术风格。当代著名画家王伯敏老师曾看到杨象宪作的长卷，欣然提笔作跋：“象宪仁者写此卷，有花、有草、有翠羽，用笔松动而自然。余曾作云‘法尽理无尽，理尽法又生，画法原无限，至关天地情’，写此亦当如此，当法尽理又生之时，出笔便得无法中有法也。”又在《石头蜗牛》上题曰：“天地间多趣，一草一花一石一虫，细细观之，皆有情意。君若不信，请看象宪仁者此画如何？”王先生对杨象宪书画造诣给予了充分的肯定。

　　当前商品市场经济的大潮强烈地冲击着艺术家们，不少艺术家身陷其中乐而忘返，淡漠了对艺术的追求。而杨象宪先生甘于寂寞，不懈求索，能秉持“宁静以致远、淡泊以明志”的心态对待世俗的一切，为传统艺术的薪火相传而默默耕耘，尤其难能可贵。尽管其已届古稀年华，但他对艺术的探求一点也没有懈怠，不仅出版了多种画册，还举办了多次展览，要把自己几十年笔墨生涯的所得所悟与同道交流、奉献于社会。然而不幸的是，杨象宪先生突然与世长辞。虽然七十有四也算是寿龄之年，但对一个厚积薄发、不断有所追求的画家来讲，实在是“去也匆匆”了！亲友们还记得，杨象宪先生生前曾多次说过这样的话：“让我再活10年、20年，我画得肯定不是现在这个样。”一个画家的自信来自多个方面，对于杨象宪先生这样一贯低调而才情勃郁、勤勉敬业的画家来讲，这句话如今格外触动我们的神经——这句话凝聚了艺术家一生的追求与愿望。

　　（冯远：中国文联副主席，书记处书记，中国美术家协会副主席，曾任中国美院副院长等职。）