1949年，解放军解放了我的老家浙江宁海，有个文化兵住在我家每天画画，当时我不知道画的什么，后来才知道画的是意大利文艺复兴时期的一些素描，飞天、圣母玛利亚等，天天看慢慢地喜欢上了。上世纪50年代的报纸杂志发表齐白石的画很多，有机会我就收集，十分喜欢，有时也动手学学，只是不知如何学。后来我爸看见了，他不知道齐白石，只知道吴昌硕。他说潘天寿是跟吴昌硕学的，后来他跟我说，潘曾跟他舅舅徐抚九（也就是我的舅公）学过画。我没见过舅公，但见过舅公画的画、写的对联。他是宁海县城里有名的文化人，能诗能文能画，写得一手好字。年轻的潘天寿跟他学画也是可能的。60年代出版的潘天寿画集的序言中就提到曾跟徐抚九学过画。

　　那时我上初中整天迷恋画画，一般文化课仅及格我就满足了，后来到高中也从未间断过。一个偶然的机会结识了卢鸣治先生，他是老新华艺专毕业的，曾跟诸乐三、诸闻韵、潘天寿等学过画，他家收藏甚丰，有潘天寿、黄宾虹的字，谢无量、蔡元培的字，诸乐三先生的画就更多，我是大开眼界。后来经卢先生介绍，我认识了诸先生，诸先生非常热情耐心，常在我寄给他的画上修修补补以至题字，有时还寄给我他的示范作品。高中毕业了我没考上大学。当时绝不敢报考浙江美院，因其名声太大了很难考，几十个人取一个，而我又从未学过素描速写等。1958年我休学了，正好省里要开全省体育大会，县体委知道我的400米中栏的成绩是国家三级运动员的水平，就把我送到台州地区去集中训练半年时间。后来参加省体育大会，在此期间我有机会去杭州等地，我就去诸先生家拜访，收益很大。回家后我在宁海中学代课，在招生之前我去信问诸先生可不可以报考浙江美院。诸先生说你不要考国画系，要考的话可考工艺系（原因是当时不重视国画，诸先生本人也不教课，把他安排在财务科工作）。那时我就写信给潘天寿先生，并将画也寄去。潘先生给我写了三张纸的信，内容主要是说我学画的路子不对，不能乱学一通，并谈到他自己年轻时在宁海学画的经历。他说我的基础不好（指全面基础），像沙基筑塔，但他说我的画有灵气，让我去考国画系，并鼓励我要像杜甫说的“语不惊人死不休”，只有死不休才能语惊人，要我下功夫。我很受鼓舞，但又害怕，准备去试试。

　　开始考素描，我还是第一次画，也不知道怎样画，光是用线去画，而其他考生画得非常熟练而又非常准确，明暗也十分舒服。当时的监考老师是国画系的书记刘苇先生，边看边笑，觉得十分无奈。后来考命题画，题目是“节日”，我画的是水果。当时刘苇先生又来看了，十分满意。因为我那时的笔墨基础不错，也有些功夫，自己也感到满意。

　　考完后自感毫无希望（因为素描我一点也不会），就回家参加全国统考，考到第三门课时通知来了，说我被浙江美院国画系录取了（中国美院前身），那时的心情难以言表的。

　　1959年9月份我就进浙江美院国画系学习了，学制5年。一二年级开设的课程为必修课，人物、山水、花鸟、工笔、写意都学，班主任是顾生岳老师。陆抑非老师教工笔和兼工带写。诸乐三老师教写意。四五年级由诸乐三老师和吴茀之老师任教，陆维钊老师教古典文学和书法，潘天寿老师教画论。当时班上有18个同学，上海来的多数。他们大多有较好的造型、解剖、透视等能力，我在这方面不如他们。但一旦上山水课和花鸟课则显示出我的笔墨功夫，顾老师还特别表扬我。每次下乡实习，就跟顾老师学习画速写以弥补之不足，进步特别快。

　　到了三年级分专业时班上仅留下14个，4个被淘汰了。当时多数同学都选画人物，因为人物容易为政治服务，山水其次。我只能选花鸟，因为我人物不会画。分了专业我的花鸟水平突飞猛进。过去喜欢齐白石的画实际上没有真懂，只是宣传得多接触得多，真正好在哪里还不理解。到了三年级时真懂了，觉得齐的画不能学也学不了。特别是他晚年的画十足的童气，有史以来没有一个画家达到他的高度，真是天真烂漫幽默，到了自由王国的境界，相比之下吴昌硕的容易学。

　　当时的老师几乎都是浙派、海派的，十分重视基本功的训练，重视格调，重视诗书画印的全面修养。每天早晨背《古文观止》，练书法，练梅兰竹菊，所以学习气氛十分浓厚，相互促进，相互提高，进步很快。当时印象最深的是大家所追求的是“清、淡、古、雅”，设色上讲求炉火纯青，常看明沈周的设色花卉，陈老莲的线条、倪云林及董其昌的飘逸、华新罗的藏锋不露、吴昌硕的蕴厚、黄宾虹的用笔、齐白石的天真烂漫，还有潘天寿的高八度（强烈），很有收获。吴茀之先生上课最强调画画要迁想妙得、举一反三。陆抑非先生强调随机应变。陆先生说画画也像京剧，有老生、有大花脸、有小花脸，要花旦也要老旦，只要演得好都是好角色，这才是百花齐放。

　　学了整整5年，毕业时按系里规定每人一幅工笔一幅写意参加毕业创作展览。而我和卢坤峰、吴山明却不然，卢坤峰画了4幅工笔，却没有写意，我画了7幅写意却没有工笔，吴山明有人物也画了幅花鸟。可见当时系里有意这样安排，留卢坤峰在校是留他的工笔，留我是留写意，吴山明当然是人物。2004年我班毕业40周年在杭重聚，在与顾生岳老师谈话时才知道，我的留校是潘先生向顾提出来的（他当时是国画系主任）。

　　我的画很少有大幅，即兴的画为多。2002年在山东省博物馆办个人画展，我看了场地很大，觉得没有大画不行，那时我就下决心画大画，其实方法还是即兴，不起草稿，随手画来，一幅一丈二的仅用去3个小时，连画了两幅“松鹰”、“荷花芦苇仙鹤”，又画了8幅8尺的，还有多幅6尺的。花去几个月时间，实在是累。就是那次展览累得我得了膀胱癌，开刀、住院、化疗，至今留有后遗症，好在现在身体健康，有充沛精力画画。

　　一次展览要画这么多画，我感到基本功是最重要的，题材更要多样，构图不能重复，所以平时的一切手段都用上了。画大幅画要有坚实的基本功，笔墨要跟上，好题材、好构图都要靠笔墨来表达，没有笔墨功夫就表现不了，构图上多吸收前人的经验，要善于利用空白，有主次、有气势，这样才会有好效果。远看其势，近看其笔墨。题材上多写生，这样才会丰富生动，不会落俗套。哪怕是几根草，通过写生就不一样，显得生动活泼不类同。通过写生更会得到好的意境，我是深有体会的。

　　一直来我对基本功、题材构图、写生都十分重视，只要人在家，身体条件许可，我每天画画写字从不间断。特别是练习书法更是几十年从未间断。我认为国画是一笔一笔写出来的，书法写不好，画的笔力、格调也上不去。济宁是孔孟之乡，汉碑石一半之多在这里，是学习的好机会。每幅画作上的落款从章法、布局到用笔都得心应手，受到大家好评。写生也是基本功之一。在家呆长了就感到没有什么可画，所以也常外出走走看看，进行写生，回来后又有新东西可画。

　　一个人关在家里画画总比不过在学校里当学生，我喜欢当学生，这样提高快，思路开阔，可是没有这个机会了，只有到大自然里去找生活、找灵感！名师的指导也已经过去，往后就得靠自己了。画了这么多年的画，越画越感到难，越画越感到每前进一步更难。正因为如此，更加激发了我在寻古师法的路子上形成“雅俗共赏”之自家风貌。

　　随意写了点感受，仅供参考吧。