编者按：

　　2012年4月25日-5月6日，著名国画家冯远大型个展“笔墨尘缘”即将于中国美术馆举办。展览分“历史溯怀”、“传统追怀”、“苍生情怀”、“技道萦怀”四个部分，第一次全面展现冯远美术创作历程。冯远作品素以笔墨酣畅、造型扎实、面貌丰富、蕴含厚重、主流气派、个性鲜明著称，冯远的美术创作生涯堪称多难而丰富，他曾是“北大荒”下乡知青、“文革”恢复高考后第一届浙江（今中国）美院研究生、中国美院教务长、副院长，文化部教科司司长、艺术司司长，中国美术馆馆长，现为中国美协副主席，中国文联党组成员、副主席、书记处书记，清华大学美术学院名誉院长，全国政协委员。职业画家走上了副部级领导岗位。他把参与社会公益文化事业特别是推动“20世纪重大历史题材美术创作工程”和“中华文明历史题材美术创作工程”的策划和实施视为最重要的集体“创作”；他在繁忙的工作之余数十年如一日坚持不懈地从事创作实践，塑造了在新中国美术史上具有标志性的一系列公共记忆作品：如连环画《沈小霞相会出师表》，大型线描《屈赋辞意》、《秦隶筑城图》，极富震撼力的水墨巨制《保卫黄河》、《英雄交响曲》、《世纪智者》、《圣山远眺》，意境高远的现代水墨《逍遥游》，充满诗意境界的“唐诗宋词画意”系列等等。从上世纪70年代初在北大荒农村发表第一组美术作品到如今花甲初度，40年的创作实践和人生历练，磨练了他坚韧的心志和宽广的胸襟、悲悯的情怀。他一支笔深刻写意苍生，一把刀严谨解剖自己。在画展举办前夕，冯远接受了笔者专访。

　　2012新春前后，在中国文联党组成员、副主席、书记处书记冯远即将迎来生平第一次个人作品展之际，就人们普遍关心的问题接受了笔者的专访。

　　/美术家有更自由的创作空间

　　问：您是一个职业画家，当然您同时从政了很长时间，到了花甲之年，您是如何看待自己一生从事的美术职业的？

　　冯远：首先，美术是个好职业，这毫无疑问，但要做好，很不容易。相比较在众多的艺术门类中，画家是相对自由的。画家可以按照自己的想法，相对自由地创作、组织画面，发挥自己的才华，与音乐、戏剧、舞蹈等表演艺术相比，外在的制约因素、不可控性要少得多，艺术家任由驰骋的创新空间要大得多。而在音乐中，没有好歌词不行，没有好的音乐旋律不行，再大名气的歌唱家没有好歌好曲也传唱不开。电影、电视、戏剧等艺术更是这样，编剧、导演、演员、舞美、灯光、摄影等都有关系，每一个人的发挥空间都是有限的，但集体创作的好处，即共同完善加分的优势，是画家所没有的。画家，如果能体现自己的所思所想，在学养、智慧、才情上达到相当的造诣，加之勤奋，如果你还有爱心关注社会，你是很有可能获得成功的，总体而言，画家要比其他艺术门类的艺术家的自主创作空间更大。

　　我们赶上了一个好时代，比起历史上，近现代画家来说各方面条件都要好。这是一个给艺术家更多自由创作空间的新时代。今天，可以说凡是稍微有点名气的画家日子过得都不错，这是当年在东北农村耕耘稼穑的我所不敢想象的。作为艺术家，应该尽可能多地留下一些自己认为比较满意的东西，关键还要是社会和民众（包括同行）满意的作品。如果一心想多挣钱，或者一心为着多卖钱，那就有愧于时代赋予艺术家的职责，一个人挣钱到什么时候是够啊？人的一生衣食住行需求总是有限有数的，但艺术家的价值在于他创造的精神财富，作品的生命要远远长于艺术家的自然生命。

　　今年我已届甲子之年耳顺之年，我在画展《自序》中写了一段：人终究是不可能得享两个甲子轮回的，如果上苍能够假我以天年，抓紧时间认真做好当下的每一件作品，这才是最真实的，也是最有意义的，因此我把我的个人展览定位仅仅作为是对前一阶段的总结汇报，作为一个专业工作者，哪怕是担任行政工作、工余时间坚持创作的画家，面对“江东父老”，是想说明我的这些年没有虚度。不管是对社会、对个人、对艺术创作，我做了我应该和能做的。优劣任人评说。日后，有一天离开行政工作岗位，就会有比较充裕的时间，我希望通过努力，用作品来弥补失去的时间，那时候，我想每隔一段时间可以做一个阶段性展览。

　　//爱好美术令人生更充实、更愉悦

　　问：您是在经历个人命运最艰难的时候开始画画的，比如去黑龙江当知青，那时您父亲背负冤假错案，您自己初中毕业就到了北大荒，改革开放以后，您考上了研究生，后来又走上了领导岗位，在如此悬殊的政治境遇里，您都坚持画画，这给您的个人命运和时代一种什么样的意味？

　　冯远：在我的人生起伏中，因为爱好美术、从事创作，给了我莫大的精神慰藉和愉悦。在最艰难的时候实际上也是爱好支撑了我的理想信念，不管是当年画毛主席像，还是后来在农村写黑板报、画专栏，还是在报上发表处女作，以及后来的一系列变化，包括过了读本科的年龄，直接考上研究生，我觉得这都是绘画爱好给我带来的机缘。也是因为从事美术教育兼及教学管理工作，才有可能走上行政领导工作岗位。福兮祸兮皆得源于爱好艺术和从事美术创作。今天能够有你在这个岗位上，那是在人生每个环节，是靠了师长、领导、朋友的提携，当然也包括个人的努力，才有可能，正如佛教中的“众生度我”。因此，在这个岗位上，我不应津津乐道各种名利事功，应该为社会为他人做点事情，而且是对社会进步有益的事情，应该为美术事业的发展出力，力所能及地帮美术家们、艺术家们解决一点具体的困难。我觉得应该去“度他人”、“度众生”。我当然不是菩萨，但是社会成就了我，我理应回报社会。所以我的心态一直比较平和。我有这个爱好，相信我即便“解甲归田”，起码还有15到20年的可支配时间做我应该做的事。人的一生因为有了理想、目标，尤其是爱好和从事某一项创造性劳动，生活和生命才有丰富的意义，才能够体现自身的价值和对社会有所贡献，人生夫复何求？！

　　艺术家的人生经历都得缘于艺术，最后的光阴又终将复归艺术创作，还有比这个更充实的、更令人愉悦的吗？

　　///理想作品应思想性、艺术性、

　　学术性、观赏性俱佳

　　问：您对美术的理想是什么，您把一生的聪明才智都献给了艺术，艺术在您的理想中是个什么东西？您最满意最理想的作品应该是什么样的？

　　冯远：这10年来我有幸通过大家共同努力，促成了两件事情。一件是参与推动“20世纪重大历史题材美术创作工程”的实施完成，并向公众展出，另一件就是去年底刚刚启动的“中华文明历史题材美术创作工程”。作为一个艺术家，赶上了好时机，能够得到各方支持并组织、联络艺术家们共同描绘中华上下五千年历史，这应该是一件很有意义的社会功德事业，也是一项重要的文化基本建设项目。画好我自己的画，从个人角度体现了我的“小乘”思想。能够推动广大的美术家共同来为中华民族做一件实实在在有用的基本建设，每一个艺术家的个体价值就被大大外延和扩大了。不管将来后人怎么评说，我们这代人在有生之年做了该做的事，这是一张由集体共同创作的大画！其意义绝对大大高于任何个人创作之上。要说就个人理想的作品而言，画到现在真正让我自己非常满意的作品“无有”。相比较而言，基本满意的创作有几件：《屈赋词意》、《世纪智者》、《逍遥图》等，去年新近创作的《今生来世》，还有一组人物肖像，如都市题材等也算可以。

　　我心目中理想的作品应该是：思想性与艺术性、学术性、技术性、个性、观赏性俱佳的作品，不同时代审美品评的价值取向会有所不同，难以要求一件作品能够跨越并代表所有时代的审美价值取向，但它必须能够打动人心，才有生命力。

　　////一个基本理念和四种创作方法

　　问：从您以前说的您形成了自己四种类型的艺术作品风格和表现方法，请对您的创作方法具体介绍一下？

　　冯远：所谓四种风格与方法是在一个基本理念下面各有所侧重的四个方面。一个基本理念是指具象写实和写意表现的创作脉络，四种方法是指：主题性创作，或者说是大型绘画创作，这是需要全面体现艺术家的价值追求和创作才能的；教学师范创作，这是基本功传授，重在对基础造型和笔墨技艺表现的总结分析和传承；现代水墨创作，是对水墨材料、艺术表现力和多样可能性的探索，多少带有实验性质，与传统样式大相径庭；古典题材的创作，这是比较受欢迎的一种表现手法，追求古典艺术审美价值品评取向，优美隽永，诗画意境，也代表了我个人艺术追求的一个方面。既要发挥传统笔墨的优势，又要考虑作品的品味和趣味，在交替中交融、交流，但从创作倾向上往往要尽可能找到互补的平衡点。

　　这四个方面既有差异，又有补充，是一个基本理念下四个不同侧重。

　　问：您用百分制对四个方面创作自我评价一下？

　　冯远：创作于1980年的《秦隶筑城图》是我的研究生毕业创作，1994年完成的《屈赋辞意》和《秦嬴政称帝庆典图》，是线描作品，原本应是画成彩色的，后因教务工作贻误创作，展览日期已届，就画成线描，将错就错。同行认为，倒也别致。这幅美术史上最大幅的线描作品在全国美展还获得了银奖。从画面结构到经营组织，我觉得还算出入传统，融新意于法度中。

　　新旧世纪交会之际，我创作了《世纪智者》，作品在中西兼容、表现人物肖像方面作了些变化、探索，有点特色，但现在看来技法上还可以更完善，如素描渲染再弱化些则效果更理想。以我的体会，在现当代的人物画创作中，水墨技法渲染与素描是一对矛盾，但在形式构成、画面组织、人物形象的表达上一定要设法把握好度。

　　去年，新创作的《今生来世》，这件作品还没公开拿出来，所以外界的评价如何还不好说，但确实是我下了些功夫的作品。作品的人物形象、人物的精神状态，表现的是一批不断富裕起来的西藏藏民形象。取题点题上抽象空灵些，给观众想象的空间可以更大些。

　　此外，还有一批人物画习作，都市人物画系列等，但基本是近40年各个阶段的代表性作品，以今天的眼光看，应该还可以做得更好一些，许多作品现在看还存在这样那样的不足，待到真正明白，许多事情已经无法弥补更改了。

　　王婆卖瓜自卖自夸，自我评价：85分左右吧。

　　/////坚定不移地走弘扬主旋律创作之路

　　问：您的意思是您的主题性创作就是要冲击自己和时代的艺术顶峰？

　　冯远：走这条路既是早年所受教育、人生经历，也是我担任公职职责使然，我将沿着这条路认真地走下去，争取还能创作一些有价值的作品。我历来认为即便是技艺具有独特审美价值，光有技法，没有思想内涵的作品，可以算好作品，但算不上优秀作品。反过来，光有深刻的内容和思想，没有好的技术语言，那可能是张宣传画。好作品一定要两者兼得。一个艺术家，只有在某种程度上体现了自身的价值观和思想深度，以及学问修养和对技术的驾驭能力，这样的作品，我认为是好作品。我从来不认为“小品”可以与“宏大叙事”等量齐观、习作和创作两者可以平等看待。

　　我认为深邃的思想和高妙的技术是不矛盾的，作品的主题思想丝毫不会制约艺术家才情的发挥。好的主题思想，贯穿着人文精神和对真、善、美追求的主题内容，丝毫不能也不会对艺术家的才情形成桎梏。那些打动人心的主题应该会激发起艺术家的创作灵感和热情。鲁迅先生的作品就是典型的代表，既有深刻洞见的思想，又有犀利的笔锋、到位的描述，他把深刻、尖锐、惨烈、血淋淋的事实和人世间的众生相，尽情剖解给你看，这确实能起到使人警醒、奋起的作用。但在今天建设和谐社会中，美术作品还需要升华与超越，提炼和谐的精神和理想。我觉得人类社会大同，世界大同，人性的高级阶段处，一定是对真、善、美的升华礼赞和描述、播布。王尔德的《快乐王子》中体现的那种人文关怀精神，一种高贵的悲悯之情和爱心，通过小燕子把关爱送到千家万户，这难道不应当是艺术家孜孜以求的境界吗？

　　（下转第26版）