500年明清流派篆刻，使方寸印面演化为文人主动追求篆刻美的舞台，其间创作理念有三变：一是宗法汉式，使汉印成为篆刻艺术的典型样式及审美基础；二是印从书出，这种创作理念从邓石如到吴昌硕的篆刻中有着充分的体现，从而拓展了单一的宗法汉式；再一个理念就是印外求印，在赵之谦、黄士陵的作品中演绎得淋漓尽致。以此三种理念来解读林尔的篆刻，宗法汉式是其潜在的基础，使他的篆刻在多方取材与奇思妙构中不失平正渊雅；在印从书出、印外求印中展现着作者知识的丰厚、艺术的才情及审美的选择。三种创作理念共同成就了其作品与众不同的形式及风格。

　　篆刻有印章、书法、美术、工艺四个属性，在此四者的此消彼长中成就了篆刻风格的大千世界。林尔篆刻除少数黄士陵风格样式的作品外，多是以甲骨文入印的创作，这是他与众不同的特点，也是其创作的亮点。林尔印中并非原生态的甲骨文，而是经过适合方寸印面形式而“印化”了的甲骨文，汉印内在的“静”意渗透在他入印的甲骨文中，使甲骨文在错落生姿中表现静雅。其二他以古代印章即成的样式来承载入印的甲骨文，以古印式来营造印面整体的金石气氛，避开了因甲骨文入印而使印面轻佻小巧之病。其三林尔在保持甲骨文点画清健、结构方折错落之美的同时，变化用刀，在不同印面中表现不同的点画质感，在甲骨文入印的统一性中使诸多作品之间产生变化，每方印存着自完自足的独立性，如有些印以点画清健近甲骨文原型为主调，另有一些印又在点画清健中平添了苍涩古貌，还有一些印文在自然变化中透露出“逸笔草草”的意味，等等。对古代印式的选择取用，汉式对其篆刻章法形式及审美特征产生着潜在的作用力，古玺形式的边框界格又使活泼的甲骨文得以团聚，在动静和合中表现古趣；对甲骨文的取用与变化以及用刀的丰富性使不同的印面具有不同的点画质感，这一切的形式与技法都生发于林尔清晰的创作思路，在他的作品中使篆刻的印章属性、书法属性、美术属性及工艺属性把握在一定的“度”之中，相辅相成，从而成就了其篆刻风格。

　　深入与拓展、纯粹与兼容是摆在每一个从艺者面前的一对矛盾。欲求拓展，难得深刻，而一旦作品风格成熟稳定，就会在惯性思维与习惯的创作手法中产生排它性。林尔在广泛学习秦汉古印、明清流派的基础上，以选择甲骨文入印为突破口，完成了自己篆刻风格的建树，在深入中得到了风格的鲜明，如何在这个即成风格中再作拓展，或为作者应思考的课题。此种再拓展当更进一步从古代遗存中再发现、再整合，更有赖于胸次的拓展与气象的恢弘，在不断解读历史与观察当下中考问自己，保持创作思想的鲜活，当会不断开创出新的境界。