名家评论·傅雷

　　他从童年时无猜的梦，转到科学的梦非其梦，音乐的梦其所梦，至此，却开始创造他“薰琹的梦”。

　　“人生原是梦”，人类在做梦中之梦。一梦完了再做一梦，从这一梦转到那一梦，一梦复一梦地永远梦下去，这就是苦恼的人类，得以维持生存的妙诀。所以，梦是梦不得的，梦醒就得自杀，不自杀就成了佛，否则只得自圆其梦，继续梦去。但梦有种种，有富贵的梦，有情欲的梦，有虚荣的梦，有黄梁一梦的梦，有浮士德的梦……薰琹的梦却是艺术的梦，精神的梦，（ReveSpirituelle）。一般的梦是受环境支配的，故梦梦然不知其所以梦。艺术的梦是支配环境的，故是创造的，有意识的。一般的梦没有真实体验到“人生的梦”，故是愚昧的梦。艺术的梦是明白地悟透了“人生之梦”后的梦，故是清醒的假梦。但艺人天真的热情，使他深信他的梦是真梦，是Verite，因此才有中古Mystisisme的作品，文艺复兴时代的杰作。从希腊的维纳斯，中古的Chant Gregorien，乔多的壁画，米盖朗琪罗的摩西，贝多芬的第九交响乐，一直到梅特林克与悲莱阿斯与梅丽桑特（Pelleas et Merisande），特皮西（Debussy）的音乐，波特莱的恶之华，马蒂斯、毕加索的作品，都无非是信仰（Foi）的结晶。

　　薰琹的梦也自不能例外。他这种无猜（Innocent）的童心的再现，的确是以深信不疑的，在探求人生之哑谜。

　　他把色彩作纬，线条作经，整个的人生作材料，织成他花色繁多的梦。他观察、体验，分析如数学家，他又组织、归纳，综合如哲学家。他分析了综合，综合了又分析，演进不已；这正因为生命是流动不息，天天在演化的缘故。

　　他以纯物质的形和色，表现纯幻想的精神境界：这是无声的音乐。形和色的和谐，章法的构成，它们本身是一种装饰趣味，是纯粹绘画（Peinture Pure）。

　　他变形，因为要使“形”有特种表白，这是Deformisme expressive。他要给予事物以某种风格（Styliser），因为他的特种心境（Etad'ame）需要特种典型来具体化。

　　他梦一般观察，想从现实中提炼出若干形而上的要素。他梦一般寻思，体味，想抓住这不可思议的心境。他梦一般表现，因为他要表现这颗在流动着的超现实的心！

　　这重重的梦，层层相因，永远演不完，除非他生命告终，不能创造的时候。

　　薰琹的梦既然离现实很远，当然更谈不到时代。然而在超现实的梦中，就有现实的憧憬，就有时代的反映。我们一般自命为清醒的人，其实是为现实所迷惑了，为物质蒙蔽了，倒不如站在现实以外的梦中人，更能识得现实。

　　“不识庐山真面目，

　　只缘身在此山中。”

　　“薰琹的梦”正好梦在山外。这就是罗丹所谓“人世的天堂”。薰琹，你好幸福啊！

　　（节自傅雷《薰琹的梦》，1932.9.14为薰琹个展开幕作，《艺术旬刊》第1卷第3期1932年9月21日出版）

　　名家评论·刘开渠

　　我认识庞薰琹是在20世纪20年代末期。那时我是巴黎美术专门学校雕塑系的学生，他在格朗·歇米欧尔学院学习绘画。他先于我回国。1933年我回国到杭州艺专任教时，他已在上海组织了决澜社。从以“决澜”二字为画会的定名，就可知道庞薰琹在绘画上的主张了。那时在中国绘画界有些倾向，一是国画界的师古不化的因袭派；一是唯西方绘画是从派；另外还有依靠官方而自称的画家。薰琹认为这不是艺术。艺术贵在创作，画家贵在有自己独具匠心的风格。他在巴黎时，虽身处在流派繁多的西方美术的中心，他总是摸索着画自己想画的画。他到了上海，看到祖国的伟大，但又对旧社会画界那种不是崇古，就是崇洋的情况非常反感，于是便组织了决澜社，力求突破妨碍创作的旧堤坝，掀起新美术运动的巨澜。

　　但那时的上海，那时的旧艺术习惯，是不容许自由进行创作的。此后，他在杭州、北京奔波了几年。抗日战争时期，他到了云、贵、川一带，不辞艰辛地考察和研究了大量的古代陶、铜、石工艺，收集许多少数民族服饰图案和民间工艺。那彩陶纹样的质朴，那青铜饰线的严谨，那汉代石刻的生动，那苗族刺绣的娟秀……都使他感到极大的兴趣，受到丰富的艺术启发，尤其是各兄弟民族的生活、服饰，引起他创作的欲望，从而把他的艺术推向了一个新的境界。在这个时期他所创作的带有装饰性的人物画，是他深入民族地区对群众生活进行考察和研究的成果，又是他在艺术上作新探索的艺术品。薰琹不但不因袭他人，即便是自己的画法风格，也不去重复。这是不容易做到的。

　　1983年在中国美术馆举办的庞薰琹绘画作品展览中，我还欣赏到薰琹在解放后30多年来的新作品。薰琹曾说过，“我画了60年的画是在不断地变……”、“我的一生是探索、探索、再探索的一生”。他一生的艺术道路、创作实践，确实是如此。作为一个艺术家来说，这是多么难能可贵啊！

　　（节自刘开渠《勇于创新的画家——忆庞薰琹》，原载于1985年8月25日《人民日报》）