艺术家刘庆和很早以来，一直把都市水墨的题材当作了自己的创作方向。这既使他的创作显得十分纯粹，也使他的创作达到了很高的艺术境界。

　　刘庆和在美术界为人知晓应该得益于他参加“新生代画展”的作品。当时，他摸索出了一种将工笔与水墨相结合的作画方法，这样既与随意性的书写形成了鲜明对比，又避免了对现实场景作写实性处理。

　　到了1994年，刘庆和的作品多用一种有色的皮纸画成，而且全是以家庭为背景，不光表达了家庭的温馨，也表达人们的无聊、无奈与无尽的空虚。值得注意的是，1995年以后，刘庆和作品中的工笔处理方式逐渐被削弱，笔墨表现也远较以往自如，但表现的范围却从室内转到了室外，之后又从地上转到了高楼、山顶与一些自然风景中，有时还在个别画中加进了网形符号，意在影射现实中各种因素所形成的无形的网。在这一阶段的作品中，刘庆和用他独创的北方青年形象非常成功地突出了现代都市文化对大多数边缘性青年人的巨大压迫感、失魂落魄似的目光，以及他们无可奈何的心态。而从德加那里借鉴来的底光处理手法更是有效加剧了画面的特殊气氛。在具体的表现上，为了传达画面上不可言状与触及人们内心深处的情绪，他完全消解了传统的中锋用笔，代之以阔笔横扫的作画方式。由于很好地借鉴了传统没骨画法，并熟练控制了墨色的层次变化，所以画面上象征着烟雾一样的浓重墨色恰如其分地显示了当下人的生存环境。

　　在作品《流星雨》中，刘庆和通过对一群都市青年男女在山顶观赏流星雨情节的描绘，很好地表达了对于现代都市年轻人越来越远离大自然及失落与怅然的情绪。此外，刘庆和还作了一些大胆的创新和尝试：首先他用大面积的墨色罩染的方法隐约勾画出远处的山峦和高楼；其次，他又用极具个性的笔墨刻画出青年男女期待流星雨来临时的忐忑不安的神情；最后，他对现代都市男女的服饰穿着、发式打扮也作了细致的表现。因此，《流星雨》也成了现代水墨中的代表性作品。